Que tu te sois déjà enregistré ou non, ce n’est jamais facile de parfaitement gérer son temps en studio. Tu n’as pas envie que tes sessions ressemblent à ça si ? :) 

Maintenant que t'as créé ton instru et enregistré tes voix, place au mix (si tu veux un rappel, on te dit ce qu'est le mixage juste ici) ! Comme ça ne se passe pas toujours pareil en fonction du studio dans lequel tu te rends, on va t’expliquer comment ça se passe chez nous, du moment où tu nous contactes pour la première fois jusqu’à la fin du mixage. Tu nous suis ?

Lalalalala, humhumhumhum… non, on n’est pas fous, on est juste en train de topliner ! Une bonne instru, une petite mélodie qui te vient comme ça, un peu de yaourt et le tour est joué !

Tu veux des conseils plus développés que ça, t’es sûr(e) ? Allez viens, on t’explique VRAIMENT comment topliner 😁

Et si avant de te pencher sur comment créer une topline, tu veux mieux te renseigner sur ce que c'est, c’est par ici.

Featuring (n.m)  : participation d’un artiste au morceau d’un autre artiste qui donne forme à un duo (ou trio si vous êtes 3 etc).

Ah la SACEM, cette structure que tu connais de loin mais dont tu ne connais pas encore bien le rôle…. En même temps elle en a plusieurs donc c’est normal ! Rassure-toi on va t’expliquer.

Tu vois le compte insta de Vianney ? Oui tu sais celui qui chante “Mais t’es pas là mais t’es où ? Pas là, pas là…” 🎶 Eh bien ses 723k abonnés ne sont pas arrivés là par hasard : la comm' ça se travaille ! Et de plein de manières différentes ;) Vianney, lui, a décidé de miser sur des sessions musique “improvisées” ponctuées de petits instants de sa vie, comme lorsqu’il a fêté son 32ème anniversaire ou ses balades à la plage ! Un équilibre qui lui va très bien, et c’est c’est bien pour ça que ça plait à son public 🙂

Allez viens, on te donne quelques astuces pour bien interagir avec ta propre communauté sur Instagram et essayer de gagner en abonnés sur la plateforme !

T'as déjà travaillé sur des projets avec des artistes aux univers musicaux différents du tien depuis que tu t'es lancé(e) dans la musique ? Ça s'appelle un "crossover", autrement dit une collaboration, une association entre (au moins) deux artistes aux styles musicaux, à la situation géographique, aux langues, ou aux stades de carrière différents l'un de l'autre ! Honnêtement, ça vaut vraiment le coup : on va t'expliquer pour quelles raisons et comment t'y prendre. 

Un EPK (ou Electronic Press Kit en anglais) est une présentation, sous forme numérique, qui regroupe toutes tes informations promotionnelles d’un(e) artiste ou d’un groupe de musique. C’est en quelque sorte sa carte de visite, ou son CV !

Viens on t’explique en quoi il est très important pour un(e) artiste, et comment le constituer. C’est parti !

Spotify représente à la fois le paradis pour les artistes qui ne rêvent que d’une chose : d’y voir leur musique diffusée, mais c’est aussi le paradis des “simples” mordus de musique qui grâce à cet outil peuvent écouter des artistes du monde entier.

Mais pour un artiste dont la musique y est distribuée, il ne faut pas s’arrêter là car la plateforme regorge de petites fonctionnalités qu'il faut connaître et exploiter ! On vous en donne quelques-unes dans cet article.

On le sait, YouTube permet à beaucoup de créateurs de gagner de l’argent… Le YouTuber Squeezie gagnerait 50 000 euros par mois rien que sur cette plateforme. Alors évidemment, Squeezie, ce n’est pas un chanteur (enfin quoique, parfois…), mais la bonne nouvelle, c’est que les artistes aussi peuvent arrondir leurs fins de mois grâce à la plateforme de streaming vidéo !

Tu connais le point commun entre Katy Perry, Oasis, Nekfeu ou encore Booba ? Ils ont tous décidé de créer leur propre label ! Et ce n’est pas pour rien...

“Ah mais c’est pas pareil en fait ?” Eh non ! 😀

Mais ok, c’est vrai qu’il y a tellement de métiers dans la musique qu’il est facile de s’y perdre. Du coup aujourd’hui, on t’explique la différence entre un beatmaker, un arrangeur et un topliner. Vamoooos ! 

Si tu lis cet article c'est que t'es sur le point de distribuer tes sons, donc déjà bravo pour le travail accompli ! Maintenant on va t'expliquer comment mettre tes musiques sur Spotify, Deezer ou encore Apple music. Étape par étape, let’s gooooo !

Tu vois la dernière chanson “Flowers” de Miley Cyrus ? Oui oui celle qui est numéro 1 des charts depuis 3 semaines… Si tu ne le sais pas encore, Miley répond à la chanson “When I Was Your Man” de Bruno Mars, qui lui avait été dédicacée par son ex-mari l’acteur Liam Hemsworth, de qui elle est maintenant divorcée. Mais au-delà de cette petite anecdote people, ce qui est génial avec cette chanson c’est que Miley Cyrus a montré qu’on pouvait s’inspirer de façon originale d’une autre chanson pour en créer une nouvelle, et, dans son cas, pour AUSSI faire passer un message. Chapeau, Miley !

Tu connais le point commun entre les chansons “Libéré, délivré” de La Reine des Neiges, “The Edge of Glory” de Lady Gaga et “Happy Ending” de Mika ? Eh bien si tu fais attention, on y retrouve la même progression d'"accords magiques”.

On sait que ce n’est pas forcément facile tous les jours pour un artiste indépendant de vivre de sa musique… Alors on a essayé de trouver pour toi des solutions pour que tu puisses vivre du mieux que tu peux grâce à ton talent ! On espère que ça t’aidera à trouver de nouvelles sources de financement :) 

Voici 6 conseils pour arriver à gagner de l’argent à travers ta musique ! Attention, toutes les idées ne conviennent pas forcément à tous les artistes indépendants, ça dépend de tes objectifs et de où tu en es dans ton projet.

Rilès Kacimi, plus connu sous le nom de Rilès, artiste autodidacte à la frontière du rap, de la R&B et de la pop, est passé de rappeur qui crée des prods dans sa chambre à un véritable phénomène international. Le tour, en restant indépendant.

Alors, comment a-t-il pu percer aussi rapidement et à si grande échelle en conservant ce statut d’indé ? On a non seulement creusé la question pour toi, mais on en a ressorti des conseils qui peuvent s’appliquer (on l’espère) au développement de ton propre projet.

Le regain d’intérêt général pour le vinyle n’est plus à démontrer ! Dépassant aujourd’hui les ventes de CD, l’objet semble s’imposer de plus en plus comme un incontournable des étagères des fans, mais également de l’arsenal promotionnel des artistes eux-mêmes. Le vinyle demeure cependant un objet dont le processus de production est mal connu, long et fastidieux, et dont le coût de fabrication est prohibitif pour beaucoup d’artistes.

Quelles sont les solutions pour en produire lorsqu’on est un artiste indépendant ? Cela vaut-il réellement la peine ? Diggers Factory décortique avec vous toutes les bonnes raisons de se lancer !

Les expériences et activités manuelles sont de plus en plus en vogue chaque année. Et ça se comprend, parce que c’est souvent tellement plus personnel qu’un bien matériel acheté en boutique !

T’es pas convaincu(e) par les mélodies que tu inventes ? T’es victime du syndrome de la page blanche ? Les paroles de ton nouveau morceau te semblent fades ? Ou tu viens de te lancer dans la musique et tu ne sais tout simplement pas par où commencer ? 

Tu l’as sûrement déjà compris si tu nous suis sur les réseaux sociaux, nos studios ne sont pas des studios comme les autres… Eh oui ! Pendant les séances d’enregistrement, tu es systématiquement accompagné(e) d’un ingénieur du son bienveillant, à l’écoute et surtout qui te conseille. Mais tu peux même pousser l’expérience encore plus loin en bénéficiant de l’accompagnement d’un(e) coach vocal(e) pour t’aider à placer ta voix pendant que tu chantes !

Comment ça se passe exactement si tu fais appel à un(e) coach ? On te dit tout. 

Olivia Rodrigo, tu connais ?

On t’en avait déjà proposé 2 que tu peux retrouver là et là, or comme on dit chez nous… Jamais deux sans trois ! Tu l’attendais... Eh bien voici la 3ème édition du petit dictionnaire des artistes. C’est partiiiiii ! 

Dans notre studio d’enregistrement à Paris, on propose (entre autres) aux artistes un service de composition/arrangement sur mesure avec notre beatmaker/compositeur Hedayat. Dans cet article, on t’explique exactement en quoi ça consiste pour que tu puisses voir si cette prestation répond ou non éventuellement à tes attentes et à tes besoins !

Alors, comment ça marche ? On te dit tout, étape par étape !

“La France est au ralenti comme Keanu Reeves quand il esquive les balles
J’suis l’Neo d’cette matrice, crois pas que j’blague, mamen” 

 “0 to 100” - Alpha Wann en référence à Matrix (1999)

On ne vous apprend rien, la musique et le cinéma sont deux univers bien liés, mais si on a tendance à beaucoup louer les bienfaits de la musique dans les œuvres cinématographiques, le rôle du cinéma joue un rôle tout aussi important pour les musiciens.

Tu savais que la ligne de basse ultra groovy du morceau “About Damn Time” de Lizzo provenait d’un sample des années 80 ? Eh oui, le hit a utilisé un échantillon de “Hey DJ” par World's Famous Supreme Team ! Et pour pouvoir sampler tout ça, Lizzo a fait les choses dans les règles.

Les relations humaines sont parfois complexes et il n'est pas toujours intuitif de créer du lien, mais en tant qu’artiste, instaurer une relation avec le public est indispensable. Alors si t’es un peu perdu(e) et que tu te demandes comment instaurer une proximité avec ton public, pas de panique !

On te donne aujourd’hui quelques tips et exemples d’artistes dont tu pourrais t’inspirer. C’est partiiii :

Arrivée dans les années 70, la MAO (“Musique Assistée par Ordinateur”) a révolutionné le monde de la musique… Rien que ça ! Il s’agit en effet d’un processus de création musicale par le biais de logiciels informatiques, ce qui a largement contribué à rendre accessible la création d’instrus. Eh oui, cette petite merveille technologique a rendu la composition plus rapide, moins coûteuse et bien plus simple ! Mais pour ça, il faut (comme pour tout) passer par la case apprentissage. Alors, qu’est ce qu’un cours de MAO ? 

(Promis c’est bien plus facile que 15 ans de solfège !)

Parmi les questions que les artistes nous posent le plus, on retrouve souvent “Vous êtes un label ?”, “Est-ce que vous connaissez des labels ?” ou encore “J’ai besoin d’un producteur, vous en auriez un à me présenter ?”. Et si dans l’esprit des artistes, signer dans un label semble si important, est-ce vraiment indispensable pour réussir ? On vous dit ce qu’on en pense !

Pour un(e) artiste, déterminer son ou ses styles musicaux n’est pas toujours le plus simple. Et pour cause ! Parfois les différences d’un genre musical à l’autre se jouent à peu de choses, de même que parfois un(e) artiste peut mélanger les styles et influences d’une chanson à l’autre, voire dans un même morceau. C’est d’ailleurs de plus en plus commun ! Si on a tendance à distinguer certains styles (le classique, le jazz, la variété française, le rap…), les artistes nous montrent bien que rien n’est fixe. Il suffit de décortiquer le R’n’B pour voir qu’il est à lui seul un mélange de hip-hop, de funk et de soul ! 

Pousser la chansonnette sous la douche telle Mariah Carey, avoir l’impression de faire Bercy lors d’un karaoké entre amis, ou encore lâcher ses meilleures vibes en voiture (vu que le voisin du dessus se plaint de tes exploits vocaux)… On a tous connu ça, non ? Si tu es passionné(e) de musique et rêves de te produire en dehors de ta chambre ou pour tes potes, on te parle de quelques lieux dans lesquels tu n’aurais peut-être pas pensé faire de la musique - et surtout, où celle-ci sera appréciée à sa juste valeur (ton voisin s’en repentira haha) !

Aujourd'hui on rencontre Alexandre Le Goff, membre de l'équipe LiveTonight, qui répond à nos questions sur l'activité de l'entreprise.

Programmation des plus gros artistes du moment, foule en délire, ambiance plein air et bières à gogo… La saison des festivals est lancée ! Si ces célébrations musicales font rêver les festivaliers du monde entier, elles font aussi beaucoup fantasmer les artistes.

Toi aussi, tu fais partie de ceux qui aimeraient monter sur scène ? Ça tombe bien, on a enquêté pour savoir dans quelles mesures tu pourras réaliser ton rêve 😊

Source : Giphy

“Je clipperais bien ce titre, je suis sûr qu’on pourrait faire quelque chose de génial !”. Vous décidez de faire quelques recherches, mais rapidement vous vous rendez compte que réaliser un clip peut coûter cher, très cher… Mais pas de panique ! Tourner une vidéo avec un budget réduit, c’est possible. Alors voici nos quelques conseils et idées de clips pour petits budgets : 

L’histoire extraordinaire d’Emma Peters, c’est celle d’une guitariste auteure-compositrice-interprète de 25 ans originaire de l’Oise, streamée des millions de fois à travers le monde. Bercée depuis son enfance aussi bien par Véronique Sanson et Michel Berger que par Damso et Lomepal, Emma Peters trouve ses influences entre chanson française, rap, sonorités latino, jazzy et bossa nova.

Publier ses titres sur Spotify, Deezer ou encore Apple Music permet aux artistes de toucher un nouveau public, mais cela ne se fait pas tout seul. Heureusement, il existe plusieurs techniques pour être mis en avant sur les plateformes de streaming et gagner de plus en plus en visibilité. Alors, pas une minute à perdre, on vous dit tout !

Vous avez peut-être déjà éprouvé, au bureau par exemple, de la difficulté à vous épanouir dans la réalisation de vos tâches quotidiennes ; ou encore en rentrant chez vous, un goût d’inachevé ou d'incomplétude au regard de ce que vous avez effectué dans la journée… Comme si quelque chose de plus grand vous attendait quelque part… Car vous, ce qui vous anime profondément, c’est la musique. Qu’importent les “ce n’est pas un métier” et les “finis d’abord tes études”, vous sentez ce feu ardent brûler en vous ! Mais alors, posons-nous la question : tout quitter pour la musique, est-ce un pari risqué ? Dans cet article, on discute les pour et les contre, afin que vous puissiez vous faire votre propre avis.

Ah YouTube… Source inépuisable de musique en tous genres sur lequel on a tous déjà passé des heures et des heures à enchaîner les clips. Et si on conseille vivement aux artistes d’être présents et actifs sur ce réseau, il n’est pas toujours facile de se démarquer face à la multitude de contenus postés quotidiennement. Alors publier sur YouTube, oui, mais encore faut-il le faire bien.

A l’heure de l’infobésité, où les médias - internet, réseaux sociaux, télévision, radio - nous sollicitent en continu, notre cerveau est perpétuellement distrait. Résultat : en tant qu’artiste, il est difficile de capter l’audience sans se retrouver noyé au milieu d’un flux de contenus incessant. Or avec tous ces médias alimentés 24h/24, on vous entend déjà nous demander : comment se démarquer et récupérer cette attention déjà sur-sollicitée ? Pas de panique : le storytelling est peut-être la clé ! Et à la suite de cet article, il n’aura plus aucun secret pour vous ;)

Comment écoutez-vous de la musique ? Majoritairement en streaming ? Comme la plupart des français ! Le streaming fait partie de notre quotidien depuis plusieurs années maintenant, essentiellement grâce à sa praticité : on peut écouter ce qu’on veut, quand on veut, où on veut. Mais un élément (et pas des moindres) demeure flou : combien un artiste gagne-t-il grâce au stream? On a enquêté pour vous.

Quand on parle de collaboration entre artistes du monde de la musique, on pense directement aux “feats” sur les albums (abréviation de “featuring”) mais il existe une multitude d’autres collaborations possibles. Et toutes aussi intéressantes pour se faire connaître ! Ceci étant dit, les collaborations les plus accessibles pour un(e) artiste en voie de professionnalisation restent celles qui se font sur les réseaux sociaux. 

Avez-vous entendu parler de l’accord trouvé entre Spotify et Adele à l’occasion de la sortie de son nouvel album “30” ? La chanteuse a demandé et obtenu de la plateforme qu’elle ne mette plus les albums en aléatoire par défaut. Elle a ensuite tweeté “Nous (NDLR : les artistes) ne mettons pas tant de soin et de réflexion dans la tracklist sans raison. Notre musique raconte une histoire et nos histoires doivent être écoutées comme nous les pensons. Merci Spotify d’avoir écouté.” 

Vous mettez votre projet musical en avant sur Instagram et/ou Facebook ? Avez-vous pensé à Twitter aussi ? Ce réseau est une excellente façon d’asseoir votre crédibilité et de faire parler de vous. Mais c’est une plateforme qui demande un minimum de temps car s’il y a bien un réseau que vous devez gérer vous-même, c’est celui-là !  Et ce n’est pas David Guetta qui vous dira le contraire ! Il a en effet confié ne gérer aucun de ses réseaux sociaux à part Twitter. 

Nous y voilà. C’est déjà le retour des vitrines illuminées, des chocolats chauds devant les téléfilms de Noël, des clémentines, de Mariah Carey et son célèbre tube All I Want For Christmas Is You et surtout... de la grande course aux cadeaux ! Si cette année vous souhaitez offrir LE bon cadeau à vos proches, vous tombez bien. Chez Hedayat Music, on vous propose 3 idées originales qui pourraient bien faire la différence sous le sapin ! 

Vous avez 18 ans et vous aimeriez enregistrer en studio ? Que ce soit par simple plaisir ou pour avancer dans votre projet musical professionnel, profitez du Pass Culture pour venir au studio gratuitement ! 

Commençons par les bases. Connaissez-vous le terme “featuring”? Souvent abrégé en “feat” ou en “ft”, le terme featuring est utilisé dans l'industrie musicale pour indiquer la participation d'un ou plusieurs artistes sur le titre ou l'album de quelqu'un d'autre. On parle donc d’un featuring entre Céline Dion et Jean-Jacques Goldman, sur J’irais où tu iras, par exemple !

Joli coup de comm’ et/ou expérience enrichissante, on vous donne trois bonnes raisons de vous lancer dans l’aventure. 

À l’heure où les plateformes d’écoute en ligne ont pris le pas sur la vente physique de CDs, les canaux de distribution de musique sont de plus en plus nombreux. Si dans ce contexte certains pourraient penser que le principe de la pochette d’album a perdu tout intérêt, d’autres ont saisi son importance. Elle sert en effet encore beaucoup aujourd’hui car elle vient s’adapter à différents supports, entre le livret du CD (aussi appelé booklet), la version vinyle ou encore comme vignette d’album numérique (sur les plateformes de streaming par exemple). Vous l’aurez compris, un projet musical ne peut être présenté sans support visuel. 

Si je vous parle de Rod Temperton, vous savez qui c’est ? Non ? C’est normal ! Aussi appelé “the invisible man” (“l’homme invisible” en français), Rod Temperton est un auteur-compositeur anglais qui a travaillé avec de nombreux grands artistes comme Michael Jackson, Donna Summer ou encore Aretha Franklin. Génie reconnu pour certains, anonyme pour d’autres, il est à l’origine de tubes interplanétaires comme Rock With You ou Thriller du roi de la pop (rien que ça !).

Hedayat Music vous présente aujourd’hui un métier de l’ombre : celui de topliner. 

Vous avez déjà entendu parler du référencement mais c’est un concept encore un peu vague pour vous ? Ça tombe bien, on vous explique.

Un bon référencement sur internet, c’est le fait que vos contenus apparaissent en premier dans les résultats d’une page de moteur de recherche lorsqu'on y tape les bons mots clés. Pour vous en tant qu’artiste, il est important par exemple que vos clips ressortent dans les premiers résultats Google lorsqu'on recherche votre nom d’artiste ou même le titre de votre morceau ! Ça paraît évident comme ça mais en réalité ça ne se fait pas tout seul, le référencement est quelque chose qui se travaille. 

Vous faites partie de la nouvelle génération d'artistes qui prône l’indépendance ? Quand certains font le choix de se tourner vers les maisons de disque, d’autres comme Yseult et Jul préfèrent l’autoproduction. Eh oui ! En quelques années, l’indépendance artistique s’est démocratisée, surtout grâce à l’essor des réseaux sociaux, mais aussi avec l'accessibilité des home studios et le financement participatif. 

Commençons par les bases. Le transmédia, ça vous parle ? Son principe est de créer du contenu sur plusieurs plateformes (ou différents médias) afin de raconter une histoire et de fédérer une communauté. C’est une technique de storytelling et de communication qui s’est popularisée dans plusieurs domaines, notamment dans le secteur musical. On s’est donc posé la question : comment les artistes utilisent-ils le transmédia pour mettre en avant leur projet ? Réponse tout de suite !

Vous avez déjà entendu parler de l’intermittent du spectacle mais vous ne savez pas bien à quoi correspond ce statut ? Soumis à un régime particulier, la situation de l’intermittent n’est pas toujours très claire. Penchons-nous sur le sujet pour mieux comprendre !

Vous voulez vous lancer dans la musique ou simplement partager votre talent sur internet ? Vous pouvez commencer par diffuser des covers ! Mais attention. Si de nombreux artistes débutent leurs carrières en faisant des reprises, il faut toutefois veiller à plusieurs éléments avant d’en publier. Suivez-nous, on vous dit tout !

Quel artiste n’a jamais rêvé de passer à la radio ? Ce rêve fait miroiter de nombreux chanteurs et c’est pour beaucoup un objectif à part entière. Mais il ne suffit pas de claquer des doigts pour y arriver... Beaucoup se posent la question à savoir s’il est obligatoire d’être signé dans un label pour pouvoir passer en radio, alors on vous répond ! 

Si t'écoutes du rap, les “Sku, Sku”, “Dddddrraaaa”, “Skrrt”, “bang bang” et compagnie doivent te sembler familiers. Et si jamais c'est pas le cas, écoute cette interview de Desiigner, ça va te revenir… 

Selon un article de Libération, parmi les 20 artistes les plus écoutés ces quatre dernières années, 18 sont issus de la scène hip-hop. Eh oui, le rap est aujourd’hui un des styles musicaux les plus écoutés ! Les rappeurs envahissent les plateformes de streaming et ne cessent de nous impressionner par leur “flow” et leurs punchlines, qui leur semblent innés. Mais quel est leur secret ? Voici 3 conseils qui devraient vous aider à identifier les clés d’un texte de rap efficace. 

Si l’Auto-Tune et l’editing vous font immédiatement penser à une voix robotisée, cet article est fait pour vous ! Laissez-nous vous expliquer…

Enregistrer en studio et chanter en live sont deux choses totalement différentes : on attend d’un·e artiste que sa version studio terminée soit techniquement parfaite, sans aucune fausse note. Pour cela, deux procédés sont majoritairement utilisés : l’Auto-Tune et l’editing. Beaucoup les connaissent, et pourtant la différence entre les deux n’est pas toujours très claire. 

On dit toujours qu’il ne faut pas juger un livre à sa couverture... Eh bien vous allez voir que dans le cas d’une pochette d’album, si, un petit peu quand même…

Même si, quand on parle d'album, c’est évidemment votre musique qui compte le plus, la pochette a néanmoins toute son importance. Eh oui ! Elle est l’image de votre projet et doit attirer l’attention du public. Sa conception doit donc être réfléchie et rien ne doit être laissé au hasard !

Voici ce à quoi vous devez penser pour créer une pochette efficace :

Quand vous pensez à un artiste, vous pensez évidemment à sa musique, mais également à ce à quoi il/elle ressemble, et à l’image qu’il/elle véhicule, non ? Vous voyez, l’identité visuelle est bel et bien un élément primordial dans la communication d’un·e artiste. Cela passe entre autres par un shooting photo, par la création d’un logo ou encore, et c’est ce dont on va discuter tout de suite, par la réalisation de clips.

Eh oui, aujourd’hui l’image d’un·e artiste est toute aussi importante que sa musique ! Mettre une tête et construire un univers visuel autour de votre musique permet à votre public de mieux vous comprendre et vous connaître. Mais ce n’est pas tout : la réalisation d’un clip a encore d'autres avantages ! On vous explique tout. 

Tiktok s'est largement imposé ces dernières années parmi les réseaux sociaux les plus utilisés du monde. Entre les challenges, les chorégraphies et les vidéos ludiques, la plateforme permet à n’importe qui de cumuler les vues et de proposer des contenus visibles de tous. Vous pouvez même devenir “viral” si vous êtes assidu·e... Et ça, les artistes l’ont bien compris ! Ils/Elles n’ont pas tardé à saisir cette opportunité pour mettre en avant leur univers et leurs projets musicaux auprès du public.  Le célèbre musicien Jacob Collier totalise par exemple plusieurs millions de vues sur ses vidéos postées sur la plateforme. Un nouveau format qui plaît à ses fans !

Il est évident que les réseaux sociaux, dont fait partie Instagram, jouent un rôle majeur dans la notoriété de certain·e·s chanteur·se·s. C’est la raison pour laquelle bien utiliser Instagram est un véritable enjeu pour vous en tant qu’artiste... Il y a de toute évidence une carte à jouer pour toucher un large public ! 

Pour un·e artiste émergeant·e, avoir un “feedback” de la part de professionnels sur le morceau qu’on a créé semble être le b.a.-ba pour le bon développement de sa carrière. Pourtant, ce n’est pas la chose la plus facile à obtenir ! Alors si vous êtes en quête d’avis et/ou de conseils sur vos créations musicales, voici ce qu’on vous conseille de faire.

Aujourd’hui, les réseaux sociaux sont une aubaine pour les artistes qui veulent se faire connaître et qui cherchent par tous les moyens des sources de financement pour leurs projets musicaux. Eh oui, on peut aussi gagner de l’argent grâce à ces plateformes, et l’application TikTok -qui fait fureur auprès des plus jeunes-, n’échappe pas à la règle.

Alors, comment gonfler ses sources de revenus grâce à Tiktok ? On vous dit tout ! 

Le 7 avril, lors d’une émission sur la web-radio Arts-Mada, Fabien Lecœuvre a déclaré : « Quand est-ce qu’on va nous sortir des beaux mecs ? Ou des filles sublimes ? Quand vous regardez Hoshi par exemple, qui a un talent incroyable, indiscutable… M’enfin, vous mettez un poster de Hoshi dans votre chambre, vous ? Elle est effrayante ! (...) Mais qu’elle donne ses chansons à des filles sublimes ! ». Les propos du chroniqueur musical ont déclenché la fureur des internautes, de nombreux artistes connus et, évidemment, de la chanteuse en question. En 24h, le scandale a envahi la toile et n’a pas tardé à réveiller un débat presque oublié sur le physique des chanteurs·se·s d’aujourd’hui. Suite à cela, on a trouvé important d’écrire sur le sujet et de répondre à la question très controversée : l’apparence physique de l’artiste a-t-elle son importance ? On vous dit ce qu’on en pense. 

Chaque année c’est la même histoire : vous êtes en manque d’inspiration pour le cadeau collectif de votre pote qui fête son anniversaire ? Vous recherchez un cadeau original pour surprendre votre moitié ? Vous voulez marquer le coup pour les 10 ans de mariage de vos parents ? Ça tombe bien, on a ce qu’il vous faut : des cadeaux insolites, une expérience unique et de quoi réaliser le rêve de vos proches. 

Hedayat Music vous propose plusieurs idées cadeaux pour faire vibrer vos proches lors d’une expérience musicale incroyable ! 

En plein confinement, pas forcément évident de trouver une activité accessible hors de chez soi… C’est pourquoi on vous propose aujourd’hui de vous évader, en visitant virtuellement nos studios ! C’est l’occasion pour vous de découvrir ce qui vous attend si vous n’êtes encore jamais venu·e enregistrer chez nous ! 

Après avoir mis tout votre cœur dans la création de vos morceaux, il est temps de vous atteler à la promotion de votre projet musical. Voici nos conseils :

On a tous déjà passé des heures à écouter des reprises (“covers” en anglais) sur YouTube… pas vrai ? D’ailleurs il y en a tellement qu’on réalise que les artistes sont très très nombreux à reprendre les titres d’autres artistes, qu’ils aient eux-mêmes déjà sorti ou non leurs propres titres. Ainsi, publier des reprises sur internet paraît être un moyen efficace de lancer une carrière musicale. Vous n’êtes pas convaincu·e ? On vous explique tout de suite pourquoi c’est le cas :

Quand dois-je sortir mes titres ? Faut-il en sortir un peu tous les mois ? Est-ce mieux d’attendre et de sortir un album ou EP entier, tous les deux ans par exemple ? Ce sont des questions que beaucoup d’artistes se posent au moment d’établir le planning de leurs sorties. Sachez que s’il n’y a pas de formule miracle, certains rythmes de sortie ont pourtant fait leurs preuves. On vous les présente juste ici, avec leurs avantages et leurs inconvénients. 

Les réseaux sociaux, vous le savez, sont un élément incontournable de la communication des artistes. Et aujourd’hui, ce sont plus particulièrement les vidéos courtes qui font un carton ! On pense tout de suite à TikTok, le réseau social en vogue, surtout auprès des plus jeunes. Pour s’adapter à cette nouvelle tendance, Instagram a justement inséré il y a quelques temps une fonctionnalité similaire : les Reels. Ce sont des courtes vidéos - de 60 secondes maximum - qui peuvent être éditées à l’aide d’effets et de musiques, puis publiées en story ou sur le feed et visionnées par les autres utilisateurs d’Instagram depuis l’onglet “Reels”. 

Lancer sa carrière en tant que chanteur·se n’est pas quelque chose à prendre à la légère. C’est un projet qui demande du temps, de l'énergie et un certain budget si vous êtes indépendant·e. Mais rien ne sert d'aller plus vite que la musique ! Commencez par les bases et anticipez les différentes étapes à respecter pour développer votre projet. On vous aide.

Avoir son propre site internet et alimenter vos pages pros sur les réseaux sociaux, c’est bien, mais il faut veiller à les utiliser efficacement pour gagner en visibilité? Or être retrouvé·e facilement sur Google, c’est avant tout une question de référencement ! Chaque post, chaque texte, chaque photo, chaque commentaire sur les réseaux sociaux ou les sites internet est utilisé par des algorithmes pour être référencé grâce à l’utilisation de mots-clés. 

Il n’est pas toujours facile de trouver un·e bon·ne professeur·e de chant, et encore moins à distance. Peut-être même que l’idée de suivre votre premier cours de chant vous impressionne mais rassurez-vous, Hedayat Music est là pour vous aiguiller et vous accompagner. Nous vous proposons de découvrir notre professeure de chant aux talents multiples, que vous allez adorer à coup sûr !


Des cours de chant en ligne gratuits

Laissez-nous vous présenter notre professeure de chant. Sheliyah est une chanteuse exceptionnelle qui a parcouru le monde pour se produire auprès des plus grands. Elle a notamment participé à l’arrangement des chœurs pour Emmanuel Moire ou Inna Modja et a enregistré des chœurs pour Diam’s… Rien que ça ! C’est donc grâce à ses nombreuses années d’expérience et son diplôme de formateur en technique vocale (BEPA) qu’elle vous donnera des petits trucs et astuces pour travailler votre voix, et vous conseillera pour atteindre les plus belles notes !

La fête des amoureux approche à grands pas ! Chaque année, chocolats et fleurs sont au rendez-vous… Mais avez-vous déjà pensé à fêter la Saint-Valentin en musique ? C’est une valeur sûre et elle fait un bien fou en ce moment, plus que jamais Qui a dit que l’époque des sérénades était révolue ? On vous présente nos idées cadeaux originales, qui feront à coup sûr leur effet le jour J !

Beaucoup d’artistes, qu’ils soient amateurs ou professionnels, rêvent d’enregistrer en studio. Mais avez-vous déjà pensé à filmer votre session d’enregistrement ? Alors que trop peu d’artistes y songent, il s’agit pourtant là d’une idée pertinente en matière de communication. Sans compter que cela vous fera office de souvenir !

Toujours pas convaincu·e ? On vous donne plusieurs raisons de filmer votre séance d’enregistrement :  


Immortalisez votre expérience au studio 

Enregistrer en studio est toujours un moment fort. Que ce soit votre première fois ou votre 100ème, il s’agit d’une expérience inédite, dans un cadre insolite, pour une activité qui vous tient à cœur : chanter. C’est un moment tellement unique qu’on a envie de partager avec ses proches. Et pourtant, votre famille et vos amis ne peuvent pas tous venir avec vous dès que vous enregistrez, ça ferait un peu trop de monde… Alors, pour partager ce moment avec eux, il est possible pour vous, artiste ou amateur, de vous faire filmer par un·e professionnel·le pendant votre séance d’enregistrement !

Vous venez de réserver une séance de prise de voix ? Dans quelques jours, vous passerez derrière le micro ! Alors, prêt·e à vivre une expérience inédite dans un studio d’enregistrement professionnel ? Que vous soyez angoissé·e, confiant·e ou impatient·e, vous avez certainement envie de ressortir du studio avec un sentiment de grande satisfaction n’est-ce pas ? Alors voici pour vous le guide pratique pour une prise de voix réussie :

Signer dans un label ou dans une maison de disques est le rêve de nombreux artistes, mais n’est pas sans conséquences. Le fait d’être signé·e a des avantages considérables, notamment en termes de financement de projet et de carnet d’adresses, mais ce n’est pas fait pour tout le monde. Car être signé·e signifie également lâcher prise sur son projet, ne plus en avoir le total contrôle... Il arrive même que certains artistes qui avaient réussi à décrocher un contrat avec un label, décident de s’en détacher après un certain temps, car ce n’était pas fait pour eux. C’est le cas d’Yseult qui, en 2019, a choisi de s’auto-produire après avoir quitté son label.

Mais récemment, c’est Pascal Obispo qui a fait parler de lui à ce sujet. Après s’être séparé de sa maison de disques Sony Music Entertainment courant 2020, le chanteur français a non seulement choisi la voie de l’indépendance, mais a même sorti sa propre application : Obispo All Access. Une démarche forte qui bouscule les codes de l’industrie musicale, et qui nous amène à se poser la question : Ouvre t-il la voie aux autres artistes indépendants ? 

Un peu compliqué de se produire devant un public en ce moment... Le temps des scènes, des tournées et des festivals commence malheureusement à dater. Pourtant, le public est toujours là, en quête de contenus musicaux à découvrir, écouter et applaudir ! Alors ouvrez votre ordinateur et partez directement à sa rencontre grâce à Twitch. 

On est constamment entourés, attirés et inspirés par la musique, qui fait partie de notre quotidien. Alors si vous êtes en train de créer votre prochain titre, pas toujours facile d’imaginer une mélodie ou des paroles que vous n’avez encore jamais entendues ! Et pourtant... il faut bien. Le plagiat ne fait pas de cadeaux et il peut être lourdement sanctionné. Aucun artiste n’a envie d'avoir un bad buzz à cause de ça, ou même de voir les revenus de son album partir en fumée pour payer une amende que l’on aurait pu éviter... 

Qui n’a jamais connu l’angoisse de la page blanche ? En musique comme dans beaucoup d’autres domaines, les baisses de régime peuvent arriver. Pas de panique, la créativité, c’est comme les muscles, ça se travaille ! On vous donne quelques astuces pour la booster, que ce soit au niveau de vos paroles, de la création de vos compositions ou encore de la mélodie de votre prochain titre. 

De nos jours, être artiste implique de porter une multitude de casquettes, y compris celle de community manager. Eh oui, en tant qu’artiste, il faut aussi savoir gérer son image sur les réseaux sociaux ! Or chaque réseau social a ses spécificités, et il est parfois compliqué de choisir quelle plateforme utiliser pour promouvoir ses projets. Pas toujours évident de suivre, tellement il y en a !

C’est d’ailleurs sur le “petit” nouveau qu’on va se pencher aujourd'hui. Vous avez certainement déjà entendu parler de TikTok, l’application mondialement populaire, et vous vous demandez peut-être s’il est pertinent pour vous de rejoindre la plateforme ! Alors, quels sont les bénéfices d’utiliser TikTok lorsqu’on est artiste ? Est-ce que, vous aussi, vous devriez vous mettre à utiliser TikTok ? 


TikTok : “The place to be” 

Petite piqûre de rappel pour ceux qui seraient déjà perdus : un TikTok, qu’est-ce que c’est exactement ? Il s’agit d’une courte vidéo accompagnée d’un extrait audio, et publiée sur l’application du même nom. Ces vidéos durent une minute maximum, défilent vite, se regardent très facilement et peuvent devenir virales très rapidement… d’où l’intérêt pour vous de se pencher sur cette plateforme ! 

TikTok représente près d’un milliard de vues de vidéos par jour à travers le monde, avec pas moins de 90 % de ses utilisateurs qui se connectent chaque jour sur l’application. Pour vous artiste, il y a une donc réelle opportunité à saisir !

Plus qu’un simple réseau social, TikTok a servi de tremplin au succès d’artistes aujourd’hui très connus. On peut évoquer de très gros succès nés sur TikTok : c’est le cas de Wejdene, par exemple. À tout juste 20 ans, elle est devenue célèbre grâce à son titre Anissa, qu’elle avait mis en scène dans une vidéo TikTok. Et elle a fait un énorme buzz en France ! Bosh s’est frayé le même chemin qu’elle avec sa chanson Djomb qui en a fait danser plus d’un.

D'autres talents, aujourd’hui au tout début de leur carrière, sont également voués à gagner en visibilité. On pense notamment à Petit Voyou, très présent sur l’application, qui y poste ses différentes chansons ainsi que diverses courtes vidéos de son quotidien (toujours en chanson). Allez jeter un œil, vous verrez par vous-même ! 

Ça t'arrive d’avoir une impression de déjà-vu en écoutant des nouveaux morceaux ? Peut-être dans ce cas que des samples ont été utilisés !

De nombreux artistes utilisent en effet des chansons connues pour composer leurs propres titres, et ça qu'on appelle des samples. Mais qu'est-ce que c’est exactement, et dans quels cas peut-on les utiliser ? On te dit tout.

Instagram est l'un des réseaux sociaux les plus utilisés au monde. Avec 1 milliard d’utilisateurs par mois, la plateforme est le 2ème réseau social comptabilisant le plus d'utilisateurs actifs au monde, après Facebook. Inutile de vous préciser qu’il est donc évidemment conseillé aux artistes en quête de visibilité de communiquer sur ce réseau social.

Mais attention... pas n’importe comment ! On vous explique ici comment vous servir des statistiques liées à votre compte Instagram, pour adapter votre communication et gagner en visibilité.

2020 se termine (enfin) ! C’est le moment de faire un un petit point sur les tendances musicales de cette année. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que malgré le Covid, les artistes n’ont pas chômé !

Vous êtes présent·e sur les réseaux sociaux, vous avez un site internet, et vous aimeriez gagner en visibilité ? Pas de secret, il faut travailler votre référencement ! C’est en effet à ça (entre autres) qu’il faut faire attention si vous voulez attirer de nouveaux abonnés sur vos réseaux sociaux et des visiteurs sur votre site.

Vous avez envie de vivre de votre musique et de la partager avec vos fans ? Encore faut-il en avoir ! Si vous commencez tout juste, à part votre famille et vos amis, personne ne vous connaît. Et c’est normal ! Il faut bien commencer par le début.

Voici quelques conseils pour vous aider à commencer à rassembler un public autour de votre projet, sur les réseaux sociaux.

C’est bientôt Noël, ce qui veut dire que c’est le moment d’acheter des cadeaux à vos proches !


Et cette année plus que jamais, faites le choix d’offrir une expérience unique à ceux que vous aimez. Avec le Covid et le confinement, on est tous en manque d’activités et on veut tous sortir de chez soi pour s’aérer, découvrir et se défouler. Vivre quelque chose d’excitant en fait ! Vous êtes bien tombés, on vous donne quelques idées pour fêter Noël en beauté… et en musique ! 

Les cordes vocales, c’est comme tous les muscles, ça se travaille. Et contrairement à ce que l’on peut penser, les cours de chant ne sont pas que pour les débutant·es. Même les plus grands chanteurs comme Ariana Grande ou Beyoncé prennent des cours ! Avec du temps et des entraînements réguliers, vous pourrez atteindre des notes que vous ne pensiez jamais pouvoir sortir. Tentant, non ?

Les cours de chant sont conseillés pour tous les artistes, quel que soit leur niveau de chant. Vous n’êtes pas convaincu·e ? Voici 3 raisons de prendre des cours de chant.

Vous avez une bonne mélodie en tête mais vous êtes en manque d’inspiration pour écrire votre titre ? Ou bien vous avez des idées mais vous n’êtes pas certain·e des paroles de votre prochain morceau ? Cet article est fait pour vous !

Avec le confinement, on tourne vite en rond. Télétravail, cours en distanciel, réunions zoom, Netflix, et autres activités redondantes ! Nos journées sont rythmées par les allers-retours entre la cuisine, le canapé, notre bureau et notre lit. Et force est de constater qu’en fait, on s’ennuie pas mal.

Mais au lieu de rester en boule dans votre canapé le week-end, vous pouvez profiter du confinement pour faire les choses que vous avez toujours eu envie de faire, comme de la musique par exemple ! Alors c’est parti, on se motive ! Voici quelques idées pour vous occuper pendant le confinement.

Beaucoup d’entre nous on déjà chanté à tue-tête “L’aventurier” ou “Trois nuits par semaine” d’Indochine sans se tromper sur la moindre parole… Vous vous reconnaissez ? Mais alors, quel est le secret de ces chansons qui restent toujours autant dans la tête 30 ou 40 ans après leur sortie ?

Beaucoup d'émotion, de retours, d’acclamations... Monter sur scène est souvent un moment fort pour un·e artiste. Vous aussi, vous souhaitez goûter à l’intensité de la scène, mais vous ne savez pas comment contacter des salles de concerts ou des festivals pour booker des dates ? C’est tout un métier ! Plus précisément, celui du tourneur.

Le contexte pandémique actuel nous demande de nous adapter et de trouver de nouveaux moyens pour continuer d'interagir avec le public. Vous souhaitez pérenniser votre activité artistique ? Il faut continuer à produire de la musique et à engager votre public sur les réseaux sociaux ! Et pour ça, les lives sont un bon moyen d’y parvenir.

Votre projet est fin prêt ? Vous avez terminé le mixage et le mastering de vos titres et vous voulez maintenant les partager avec le monde entier ? Quoi de mieux que les plateformes de streaming comme Spotify, Deezer ou encore Apple Music pour distribuer votre projet ?


S’il est malheureusement impossible de vendre votre musique vous-même aux plateformes de streaming, vous pouvez bien évidemment faire appel à des distributeurs numériques. Ces derniers, qu’on appelle aussi “agrégateurs”, ont pour rôle de faire le lien entre les plateformes de streaming et vous, pour vendre votre musique sur internet. Et parmi les distributeurs les plus connus, on retrouve iMusician, avec qui Hedayat Music s’est associé ! Notre partenariat permet aux artistes de bénéficier de réductions sur les packs que iMusician propose afin de publier votre projet sur les plateformes de streaming.

Vous vous lancez dans la musique et vous ne savez pas vraiment comment choisir vos instrumentales entre celles qui sont gratuites, payantes, non-exclusives, exclusives ou sur mesure ? Vous êtes au bon endroit ! On vous explique et vous conseille afin que vous puissiez faire le bon choix en fonction de vos besoins.

Nous voilà confinés une deuxième fois, mais il ne faut pas baisser les bras ! Il est important de rester créatif·ve, non seulement pour le moral mais aussi pour ses projets.

Le nouveau confinement nous a tous un peu pris au dépourvu... Comme de nombreux artistes, vous aussi étiez en train de monter votre projet musical, et vous vous demandez maintenant comment le continuer pendant le confinement ? Rassurez-vous, c’est tout à fait possible et on vous explique comment !

Nous voilà confinés encore, et ce n’est pas une situation facile... Mais voyons les côtés positifs ! Ce qui change de la dernière fois, c’est que tous les artistes qui voudraient continuer à avancer sur leurs projets musicaux en studio, le peuvent ! Eh oui, la bonne nouvelle c’est que notre studio d'enregistrement reste ouvert pendant toute la durée du confinement. On attend plus que vous...

Alors, pourquoi et comment peut-on enregistrer en studio pendant le confinement ?

Votre projet est terminé, prêt à sortir, et vous n’avez qu'une idée en tête, c’est de signer dans une maison de disque ou un label mais vous ne savez pas comment vous y prendre ? Pas de panique, on vous donne quelques conseils pour envoyer votre maquette avec succès !

En 2019, TikTok a décollé et est devenue l’application la plus téléchargée dans le monde derrière Whatsapp et Messenger, avec 1,65 milliard de téléchargements. Rendez-vous compte : le réseau social chinois compte aujourd’hui 625 millions d’utilisateurs actifs par mois dans le monde... rien que ça !

Votre vidéo est enfin prête ? Après avoir travaillé dessus d’arrache-pied, vous pouvez enfin la poster sur les réseaux sociaux ! Seulement voilà, vous ne savez pas comment publier cette vidéo sur YouTube… Ou peut-être que si, mais vous avez envie de vérifier que vous n’oubliez aucune étape ? Vous faites bien ! On vous explique tout.

T'aimerais te lancer dans la musique et tu penses à passer à l’enregistrement de ton projet ? T'es amateur(e) et tu rêves de passer derrière le micro en studio d’enregistrement mais ne sais pas à quoi t'attendre ? Quelle que soit ta situation, il faut sauter le pas ! On t'explique le déroulement d’une séance d'enregistrement en studio.

Pour beaucoup d'artistes qui débutent dans l’industrie musicale, le but ultime est de signer dans une maison de disques ou un label. Mais d’autres alternatives peuvent être intéressantes, voire même plus avantageuses !

On vous présente les avantages pour un·e artiste de ne pas signer dans un label, et de rester indépendant·e.

Pour qu’un·e artiste gagne bien sa vie, il faut qu’il/elle fasse parler de lui/elle. C’est logique ! Et c’est pour cette raison qu’il est important de s’occuper de ses relations presse, afin non seulement de gagner en visibilité, mais aussi en crédibilité.

Quand on parle de Rap, on a encore dans la tête l’image de rappeurs costauds, bling-bling, parfois violents, plutôt sexistes voire misogynes. Mais les choses ont bien changé... et heureusement ! Les femmes sont maintenant, elles aussi, aux commandes ! On vous fait une petite rétrospective de l‘histoire du Rap féminin.

L’évolution constante des technologies et des réseaux sociaux permet aux artistes, notamment issus de l’industrie musicale, de “facilement” se faire connaître du grand public. Et oui, en un clic un·e artiste peut publier un titre ou un clip accessible par des millions de personnes autour du monde ! Une bonne nouvelle pour les artistes indépendant·e·s qui ne veulent pas avoir à se reposer sur des labels pour gagner en visibilité. Et nombreux sont les artistes qui, comme Chance The Rapper, Jane Weaver ou encore Nipsey Hustle, ont prouvé que le succès était possible par soi-même.

Vous avez créé votre site internet et alimentez vos réseaux sociaux mais vous vous rendez compte que vos contenus ne font pas beaucoup de vues ? C’est peut-être parce que vous n’êtes pas assez bien référencé !

Vous voulez sauter le pas et passer du statut d'artiste amateur à artiste professionnel qui touche des revenus ? Obtenir le statut d’intermittent du spectacle (IDS) peut s’avérer plus compliqué que prévu lorsque l’on découvre le monde du spectacle. Pas d’inquiétudes, Linkaband répond à toutes vos questions dans cet article.

Se lancer dans une carrière de musicien ne rime pas toujours avec stabilité. Avoir le statut d’intermittent du spectacle permet d’appartenir à une classe socioprofessionnelle, d’avoir des revenus et une protection sociale. Alors, par où commencer ? Qu’est-ce qu’un intermittent du spectacle, quelles sont les conditions à remplir et les démarches à suivre ?

Tu vois régulièrement des posts de personnes que tu ne suis pas sur ton fil d’actualité des différents réseaux sociaux ? C’est sûrement parce qu'ils ont sponsorisé leurs publications ! Mais est-ce que ça veut dire que ça serait intéressant pour toi de faire pareil ? 

Après avoir analysé si sponsoriser ses posts Facebook valait vraiment le coup, on a mené une nouvelle enquête pour savoir si ça en valait la chandelle sur Instagram. C'est parti !

L’américaine Lizzo, que vous connaissez certainement déjà tous, a connu beaucoup de succès très rapidement, et aux quatre coins du monde. Mais qu'est-ce qui la distingue des autres artistes ? Comment a-t-elle réussi à percer aussi vite ?

Ça y est, votre projet musical est lancé et vous avez décidé de débuter votre communication sur les réseaux sociaux ? Après avoir choisi quel était le meilleur réseau social pour faire avancer votre projet, il est temps de mettre en ligne vos premiers posts.

La création d’un morceau découle de la collaboration entre plusieurs personnes, et parmi elles, les beatmakers. Compositeurs de musique en Hip-Hop/Rap et généralement dans l’ombre, les beatmakers ont une place clé dans la création d’une musique, car ce sont eux qui sont à la l’origine des instrumentales.

Vous êtes un.e artiste en quête d’instrumentale(s) ? On vous aide à trouver l’intru et/ou le beatmaker qu’il vous faut.

Après de nombreuses expériences dans la musique, dont 15 ans de violon au Conservatoire, des études à l'American School of Modern Music et plusieurs années en tant que compositeur / arrangeur, Hedayat se met à imaginer un nouveau concept : Hedayat Music.

Facebook Insights est un bon moyen d'analyser les coulisses de votre page sur le réseau social n°1 au monde.

Cet outil regorge d'informations et de données qui peuvent vous aider à analyser votre public et ses interactions sur votre page. Facebook Insights vous permet de tirer le meilleur parti du réseau social qui touche 1,62 milliard d'utilisateurs chaque jour. Une aubaine donc pour les artistes en quête de visibilité ! On vous explique le B.A.-BA de cette fonctionnalité.

Avec un premier album acclamé par la critique, des concerts complets dans le monde entier et deux Grammy Awards dans la poche, Dua Lipa s'est déjà imposée, à à peine 25 ans, comme un phénomène mondial de la Pop. Et elle ne compte pas s'arrêter là.

C’est le grand moment, vous avez enfin sauté le pas et décidé de vous lancer en tant qu’artiste indépendant ? Bravo ! Et être artiste indépendant.e, cela veut dire (dans la plupart des cas) qu’il faut se charger soi-même de sa communication… et en particulier sur les réseaux sociaux ! Or, entre Twitter, Facebook, YouTube et Instagram, pas toujours évident de développer une communication efficace sur chaque plateforme.

Billie Eilish, 18 ans, est la plus jeune artiste à avoir été nominée et à avoir gagné les quatre catégories principales des Grammy Awards. Ajoutez à ça qu’elle est aujourd’hui la plus jeune artiste à avoir réalisé et interprété la bande originale d’un James Bond. Rien que ça !

En plus de son talent évident pour la musique, Billie Eilish est connue pour son style vestimentaire bien particulier. Vêtements très larges et souvent foncés, son image anti-star fait beaucoup parler. Et elle-même ne se retient pas : quand quelque chose la choque ou lui déplaît, elle le fait savoir.

Zoom sur une artiste pas comme les autres.

Si le covid a quelque peu changé les habitudes d’écoute musicale, surtout pendant le confinement, le streaming ne connaît pas la crise. En 2019, on comptait 358 millions d’abonnés au streaming musical dans le monde, soit une hausse de 32% en un an seulement.

Ça ne laisse aucun doute : publier sa musique en ligne reste aujourd’hui primordial pour un artiste en quête de visibilité.

Ca y est, c’est le grand moment, vous avez enfin décidé de vous lancer et de vous enregistrer pour la première fois ? Il vous faut maintenant trouver LE studio adapté. Et pour cela, on vous donne quelques conseils.

En 2000 le morceau au top du classement Billboard était Sisqo avec “Incomplete” et aujourd’hui c’est Harry Styles avec “Watermelon Sugar”. On vous laisse écouter la différence !

Il peut s'en passer des choses en 20 ans ! Les codes et les tendances de l'industrie musicale ont ils vraiment changé ? On vous explique tout juste en dessous !

Saviez-vous qu'aujourd'hui, rien que sur Spotify et Apple Music, plus de 40 millions de morceaux sont
disponibles ? Donc, pour convaincre les auditeurs que ça vaut le coup d'écouter votre musique plus qu’une autre, c'est indispensable de donner du sens à votre projet musical. Et c'est là qu'interviennent les contenus additionnels !

Chaque jour, les internautes regardent plus d’un milliard d'heures de vidéos sur YouTube. Et si la musique ne représente que 5% de tout le contenu sur cette plateforme, ce sont pourtant les vidéos musicales qui font le plus grand nombre de vues. La preuve à l’appui : sur les 10 vidéos les plus recherchées, 9 sont des vidéos musicales. Voilà pourquoi, et ce depuis longtemps, les artistes considèrent YouTube comme LE réseau social à exploiter.

Créer et enregistrer des morceaux sans personne pour les écouter ensuite, ne mène à rien... Même Queen B n’en serait pas là aujourd’hui sans ses fans !

La technologie a indéniablement rendu le processus de création et de distribution de la musique plus facile en limitant les intermédiaires... ce qui permet aux artistes de choisir eux-mêmes leur parcours pour se professionnaliser. Et avec internet, l’objectif de devenir indépendant paraît plus accessible ! La concurrence est donc rude.

Impossible d'être passé à côté de Benee ces derniers mois... ou tout au moins de son titre Supalonely ! Le phénomène Néo-Zélandais a en effet été propulsé grâce au réseau social TikTok et sa chanson exploitée par les plus grandes stars comme Jason Derulo et Carla Ginola.

Mais comment cette ferveur a-t-elle débuté ? On vous raconte. 

Comme vous le savez certainement déjà, le clip vidéo est la représentation imagée de votre morceau. Il reflète votre style et est une étape importante de la promotion de votre album.

Mais tourner un clip de qualité n’est pas forcément une tâche facile ! On vous donne quelques astuces pour vous aider à le réaliser.

Après un travail de longue haleine, le projet sur lequel vous travaillez depuis longtemps est enfin terminé : bravo !! Editing, mixage, mastering... toutes les étapes ont été respectées pour que votre single, votre EP ou votre album soit parfait. Il ne reste plus qu’à le sortir !

La crise sanitaire que nous vivons actuellement a ralenti tous les secteurs d’activités... et l’industrie de la musique n’y a pas échappé. Tous les professionnels de la musique sont donc touchés par cette crise, et plus particulièrement les artistes indépendants, livrés à eux-mêmes.

Mais gardez la tête haute ! Il faut à tout prix profiter de cette situation pour créer de nouvelles musiques et continuer à entraîner sa voix, pour être prêt à reprendre toutes les activités musicales quand vous le pourrez, des cours de chant aux représentations scéniques. Sans compter qu’il faut continuer àengager votre public sur les réseaux sociaux ! 

Alors, comment rester d’actualité dans ce contexte pandémique ?

Tout d’abord, que représente réellement l’engagement sur les réseaux sociaux ? L’engagement, c’est le fait de faire venir des gens sur votre page et de créer des interactions avec eux. Sur les réseaux sociaux, cela correspond plus spécifiquement aux “j’aime”, aux commentaires et aux partages de contenus. Plus il y a de l’engagement, plus vous serez donc visible sur les réseaux sociaux ! N’avez-vous jamais découvert un(e) artiste grâce à quelqu’un de votre entourage qui avait “liké” ou partagé un de ses titres sur Facebook ou Instagram ? 

Vous cherchez une idée originale pour promouvoir la sortie de votre album/EP ?

Vous cherchez à vous faire découvrir, ou tout au moins à partager votre talent artistique en ligne ? Devenez une star des covers sur YouTube ! Pour ceux qui auraient encore des doutes, on vous explique dans cet article pourquoi filmer des covers est une excellente idée pour gagner en notoriété.

D’abord : qu’est-ce que le storytelling exactement ? Le storytelling consiste à raconter une histoire (fictive ou réelle) dans l’optique de toucher émotionnellement un public et de capter son attention.

Au fur et à mesure que les jours s'allongent, un phénomène se produit. Vos trajets, apéros et soirées sont accompagnés de mélodies omniprésentes, de rythmes incessants. Ce sont les hits de l'été. Ça y est, la course au tube de l'été est lancée ! Alors que les beaux jours s'installent et que les vacances approchent, les chansons pour se trémousser passent en boucle à la radio. Rythme, paroles, timing, quelle est la recette du tube de l'été ?

Connaissez-vous bien tous les métiers de l’industrie musicale qui gravitent autour de vous ? L'artiste est au coeur d’un écosystème artistique, et il est intéressant de savoir avec quels professionnels vous travaillez directement et indirectement tout au long de votre carrière.

Commençons par les bases. Un podcast, pour ceux qui ne sont pas sûrs, est un contenu audio numérique que l’on peut écouter n’importe où, n’importe quand, sur des plateformes de streaming comme Spotify ou iTunes.

Vous avez déjà entendu parlé du Centre National de la Musique (CNM) ? C’est le dernier établissement public à avoir été créé pour remplacer le Centre National de la chanson des Variétés et du jazz (CNV), qui soutenait le spectacle vivant de musiques actuelles et de variétés. Un rôle extrêmement important dans le secteur musical donc !

En plus d’être un réseau social incontournable sur le net, Facebook est une plateforme publicitaire puissante qui offre des outils performants pour créer des campagnes publicitaires ciblées optimales.

Comme vous l’explique l’article “Un clip, pour quoi faire ?”, les clips sont essentiels pour attirer un public. Toutefois, aujourd’hui, les clips ne sont plus les seules vidéos dont vous devez vous servir pour promouvoir et diffuser votre musique.

Vous cherchez à optimiser votre présence sur YouTube ? La clé pour y parvenir n'est pas d'espérer qu’une vidéo devienne "virale" ou de tromper l'algorithme d'une manière ou d'une autre. Pour créer une chaîne Youtube à succès qui vous aidera à booster votre carrière, il faut d'abord comprendre son public. Et c'est là que l'analyse de YouTube entre en jeu.

YouTube Analytics est un outil d’analyse et de suivi de YouTube permettant aux utilisateurs d’afficher des statistiques détaillées des vidéos qu’il a mises en ligne (popularité, zone géographique, lectures...). La plateforme d'analyse de YouTube vous indique donc exactement ce dont vous avez besoin pour optimiser votre stratégie vidéo. Profitez-en !

Vous voulez développer votre vocabulaire musical pour mieux comprendre et dialoguer avec les professionnels de l’industrie ?

Voici quelques explications qui vous aideront certainement à y parvenir :

Il y a de fortes chances que vous ayez déjà écouté un titre de Julia Michaels, que vous en soyez conscient(e) ou non. Julia Michaels est une auteure-compositrice avec qui tout le monde veut travailler depuis quelques temps. De Selena Gomez à Ed Sheeran en passant par Niall Horan, nombreux sont les artistes connus sur la scène internationale qui ont déjà collaboré avec elle.

Vous cherchez un moyen de vous procurer rapidement une instrumentale de qualité professionnelle, qui n’appartiendra qu’à vous ? Voici un article qui vous intéressera !

L'image de marque (ou branding) fait partie intégrante de la vie d'une entreprise ou, dans ce cas, d'un artiste. Car oui, être un artiste signifie être un entrepreneur tant il y a de choses à faire et à étudier. Or aujourd'hui, l'industrie musicale est plus saturée que jamais, Spotify à lui seul publiant plus de 40 000 titres par jour. Cela signifie que pour toucher un public large, il faut une campagne accrocheuse et captivante, qui doit aller bien au-delà de la pochette de l’album.

Vous voulez avancer dans votre projet musical voire vous lancer en tant qu’artiste professionnel(le) et vivre de la musique ? Pour ça, pas de secret : il faut bien s’entourer !

La musique bat son plein, même pendant une pandémie ! Si certains musiciens ont décidé de retarder la sortie de leur album à cause du Covid-19, d'autres ont choisi de créer et d’inspirer le public en interprétant des chansons inattendues.

Pour tous ceux qui n’ont pas eu le temps d’écouter les nouveaux titres et albums sortis pendant ce confinement, nous faisons un point.

Comme déjà abordé précédemment, il existe plusieurs moyens de vivre de la musique et gagner de l’argent en tant qu’artiste. Notre article 5 façons de gagner de l’argent nous avait aidé à dresser une première liste d’astuces pour monétiser votre projet musical. 

Depuis début mars, le confinement auquel nous sommes tous contraints a été la cause de nombreuses fermetures de commerces ou encore d’annulations d’évènements. Le monde retient son souffle et les activités ont été stoppées un temps. Nous espérons toutefois que cette quarantaine vous aura été productive, et nous félicitons tous les artistes qui ont vu ça comme une opportunité de prendre le temps et de développer leur créativité et avancer dans leurs projets.

Il arrive qu’un artiste ait à modifier ses actions de communication pour s’adapter à des situations inattendues.

La situation actuelle nous oblige à modifier radicalement notre rythme de vie. Avec ce confinement nous pouvons avoir l'impression de perdre du temps, mais il ne faut pas se laisser aller mais à l’inverse, essayer de voir cette situation comme une opportunité ! Pour les artistes, c’est l’occasion de prendre le temps de développer votre créativité et d'être le plus productif possible. Profitez-en pour apprendre de nouvelles choses et être au top quand ce confinement sera fini !

Vous avez sorti un projet musical (single, EP, album) et vous aimeriez le rentabiliser ? Pas de secret, il faut s’activer !

Vous voulez profiter du confinement pour travailler vos techniques vocales, pour vous perfectionner au chant ou vous avez simplement besoin de vous défouler ? Dans tous les cas, ce cours de chant est fait pour vous !

Samedi dernier a eu lieu le plus grand concert virtuel jamais organisé. Mis en place par Lady Gaga avec l'organisation caritative Global Citizen, le concert comprenait un pré-show de six heures disponible en streaming, avant que l'événement principal de deux heures ne soit diffusé à la fois en ligne et à la télévision. Ce n'est pas seulement la présence d'un grand nombre de stars qui rend cet événement historique. C'était aussi l'objectif déclaré : c’est-à-dire honorer le personnel sanitaire et soutenir l'OMS pendant la pandémie de COVID-19.

De nos jours, les playlists sont devenues un outil incontournable pour promouvoir votre musique. Avec le succès des plateformes de streaming, les playlists sont en effet de plus en plus utilisées par les fans pour découvrir de nouveaux titres. Sur Spotify par exemple, entre “sur la route”, “gym tonic”, “sunny mix” et des milliers d’autres playlists, il y en a pour tous les goûts ! Il faut donc exploiter cet outil si vous voulez atteindre une nouvelle audience !

Vous venez d'écrire vos paroles ou de composer une mélodie et vous ne voulez pas qu’on vous les/la pique ? Certes, votre œuvre est protégée dès sa création par le droit d’auteur, mais vous devez tout de même déposer vos œuvres pour prouver que vous en êtes bien l’auteur en cas de litige.

Vous avez diffusé vos morceaux sur Spotify ? Et maintenant, quelle est la prochaine étape ? Eh oui, il ne faut pas se contenter de vous fier à un algorithme pour booster vos titres!

Vous n'aurez jamais une deuxième chance de faire une bonne première impression. Il faut en effet faire très attention à montrer le meilleur de vous-même lorsque vous rencontrez des professionnels dans le cadre de votre projet musical. Gardez bien cette phrase en tête, surtout lorsque vous vous préparez à rencontrer un producteur, un label ou une maison de disques.

Aujourd’hui la mode est aux applications de divertissement, qui font d’ailleurs aussi office d’outil de communication -surtout auprès des plus jeunes. Il est donc important pour les artistes de suivre la tendance et d’être au plus proche de leur public, en passant par exemple par TikTok.

Dans un contexte pandémique et depuis quelques jours, les français sont confinés chez eux et ne peuvent plus se déplacer librement. Si cette situation pèse sur le moral de certains, la musique remplit ses missions et nous permet de décompresser, de chanter, de danser, de nous défouler et de se solidariser. Vive la musique !

Depuis quelques jours, nous sommes tous rentrés en période de confinement suite à la propagation du Covid-19. Les concerts et festivals de musique ont donc été annulés, et les studios d'enregistrement ont dû fermer leurs portes.

Justin Bieber et ses messages mystérieux sur les réseaux, Kanye West et ses polémiques... Avez-vous déjà entendu parler du teasing ?

Vous voulez vivre de votre musique mais n'avez pas assez d'argent pour investir dans votre projet ? Que vous soyez auteur (compositeur, parolier, adaptateur, arrangeur), artiste interprète, musicien ou producteur phonographique, vous pouvez partir à la conquête des subventions ! On vous explique comment ça marche.

Avant, le merchandising d’un artiste se constituait essentiellement d’un T-shirt ou d’un poster du chanteur autrement dit des articles simples et produits en masse pour les sortir rapidement à chaque tournée. Mais ça, c’était avant. La façon dont le merchandising est créé, communiqué, vendu et livré aux consommateurs a beaucoup évolué au cours de la dernière décennie : il est temps de faire un point.

Vivre de sa musique en tant qu’artiste signifie trouver des sources de revenus aussi variées que lucratives : vendre des albums, faire des concerts, mettre en place des partenariats, ou encore vendre des produits dérivés. C’est ce qu’on appelle le “merchandising”.

Alors que vous croulez sous les idées et projets pour lancer et/ou développer votre carrière, il faut prendre le temps de vous organiser. C’est la clé du succès ! Et un bon moyen d’y parvenir est d’utiliser le système de rétroplanning.

Vous connaissez sûrement déjà la star internationale Ariana Grande ! L’auteure de hits pop comme Thank You, Next a réussi à se faire un nom sur la scène musicale en seulement quelques années. On en vient donc à se poser la question : comment la jeune femme a-t-elle réussi à se faire un place au sommet des charts et que peut-on apprendre de son ascension fulgurante ?

Les vidéos virales semblent surgir de nulle part et créer des “success stories” du jour au lendemain.

Quand vous vous apprêtez à sortir un nouvel album ou un EP, il faut d’abord que vous mettiez en place un plan de promotion

Travis Scott, Justin Bieber, Taylor Swift, Demi Lovato… La liste des stars ayant sorti un documentaire sur leur parcours est longue.

En 2020, vous êtes prêt(e) à donner un nouvel élan à votre carrière ? Vous voulez prendre en main votre carrière musicale, et avancer dans vos projets ? Peut-être que les tremplins musicaux sont l’occasion pour vous d’aller de l’avant. Faciles d’accès, ils vous permettront de promouvoir votre musique à l’occasion d’un festival.

De nos jours, de nombreux artistes contournent les règles de l’industrie musicale pour booster les écoutes de leurs morceaux sur les plateformes de streaming. Et certaines méthodes sont plus astucieuses que d’autres. Saviez-vous par exemple que Justin Bieber a demandé à ses fans de mettre son single Yummy en boucle pendant la nuit pour le faire monter sur les listes Spotify ? Un peu culotté...

Connaissez-vous Kevin, Joe et Nick Jonas ? Ces trois frères et membres des “Jonas Brothers” ont marqué les années 2000. Ils ont d’abord séduit les jeunes adolescents avant de conquérir un public plus large, en musique comme à la télévision. Le groupe cartonne ainsi jusqu’en 2013, lorsqu’il surprend tous ses fans en annonçant sa séparation. Cela marque la fin des Jonas Brothers… jusqu’à leur retour en février 2019.

Ça y est vous avez décroché une date pour vous produire en festival ? Félicitations !! Il faut maintenant passer à la deuxième étape : la préparation. Sachez en effet que chanter en festival n’est pas la même chose qu’un simple concert. On vous donne quelques pistes pour optimiser votre prestation scénique.

À 23 ans, la lyonnaise Claire Pommet se révèle sur la scène musicale française et étrangère sous le nom de Pomme. L’auteure-compositrice-interprète et musicienne française a construit une image de jeune femme en toute simplicité, qui met en avant sa voix plutôt qu’un physique.

De nos jours, il est indispensable d’avoir une bonne stratégie de communication pour optimiser la sortie d’un projet. La plupart des artistes l’ont bien compris, et certains arrivent à sortir du lot avec des stratégies décalées. Zoom sur ces pros de la comm’ !

Chaque année, la cérémonie des Victoires de la Musique remet des lauréats aux artistes qui ont cartonné durant l’année. En plus de les récompenser pour leur belle année, la cérémonie annuelle permet également aux artistes concernés de faire leur promotion.

Quand bien même certaines “imperfections” de la voix font toute la particularité et le charme des artistes, la version studio des chansons doit être impeccable. C’est elle qui va être diffusée à la radio, dans les clubs, et écoutée sur vos portables ou ordinateurs, en streaming. L’oreille humaine décèle facilement les faussetés de la voix, surtout lorsqu’elle a été enregistrée dans des conditions professionnelles, avec un matériel qui capture toutes les nuances de la voix. Ainsi, il est préférable de corriger vos imperfections vocales afin que la version studio de votre titre soit sans défaut. Comment, vous vous demandez ? Il existe deux solutions.

Vous vous demandez comment sont créés les hits actuels ? Il s’agit de processus de création qui varient d’un titre à l’autre, mais qui se sont tous révélés efficaces.

Quelles sont les process empruntés par les grands artistes du moment pour créer leurs hits ?

Le “merchandising” est de plus en plus populaire chez les jeunes artistes car de plus en plus à la mode pour leurs fans. De Beyoncé à Travis Scott en passant par Angèle, tous les artistes créent et vendent des produits dérivés. Mais à quoi correspond-il exactement et à quoi sert-il ?

À l’ère du digital, les informations sont très facilement accessibles en quelques secondes, et les contenus de manière générale se renouvellent sans cesse. Et cette vitesse accélérée impacte l’industrie musicale : tous les jours sortent des nouveaux titres et tous les vendredis, de nouveaux hits sont ajoutés à nos playlists préférées sur les plateformes de streaming. En même temps que la rapidité d’accès aux contenus a augmenté, la capacité d’attention de l’être humain a diminué. Alors, avec ce rythme effréné auquel le milieu de la musique est soumis, à quelle fréquence est-il conseillé aux artistes de sortir leur musique ?

Si vous souhaitez vous lancer dans la musique, rien de mieux que de créer ses propres chansons. Vous ne pensez pas avoir les compétences pour cela ? Bonne nouvelle : vous pouvez faire appel à un compositeur pour créer les musiques de vos rêves ! On vous explique en quoi une composition personnalisée est importante pour créer un titre de qualité.

Aujourd’hui, faire de la “bonne” musique ne suffit plus, il faut aussi savoir se vendre, communiquer sur son projet.

Les étapes à suivre ? Une fois l’audit de votre audience effectuée, il faut mettre en place une stratégie digitale de communication, car rien ne doit être laissé au hasard. On vous explique.

Comme on vous l’a expliqué dans l’article “Qu’est-ce qu’un hit ?”, il est possible de créer une chanson qui marche en suivant quelques règles. Mais attention ! Il existe une grande différence entre le hit d’un été par exemple, et le hit qui devient plus tard un “classique”.
Alors, comment créer un hit intemporel ?

En seulement quelques années, le streaming a bouleversé notre manière de consommer la musique. Napster, Apple puis Spotify suivis des grandes plateformes de streaming internationales et nationales ont permis au monde entier d’écouter de la musique sans l’acheter, mais en payant un abonnement mensuel ou en se contentant d’écouter les pubs entre chaque chanson.

Ce nouveau modèle, bien que révolutionnaire, pratique et aujourd’hui bénéfique pour l’industrie de la musique en croissance, il désavantage largement les artistes qui se lancent dans la musique.

Le sexisme reste aujourd’hui très présent, dans de nombreux contextes et notamment au travail. Et l’industrie musicale n’est pas épargnée ! Heureusement, d’année en année, les mentalités évoluent et la place des femmes avec.

Alors, quelle est la place des femmes aujourd’hui dans l’industrie musicale ? Voici un état des lieux.

Vous l’avez certainement remarqué, le rap est LE style tendance en ce moment, et depuis quelques temps maintenant. Il se démocratise de plus en plus et est écouté par une audience de plus en plus éclectique. Alors pourquoi le rap fonctionne-t-il autant ?

Vous souhaitez vous lancer dans la musique mais ne savez pas si vous devez vous lancer seul ou accompagné ? Vous êtes bien tombé ! Vous vous en doutez bien, il est l’heure pour vous, en tant qu’artiste en devenir, de faire appel à des professionnels. C’est normal, vous ne pouvez pas être expert dans tous les domaines ! Si vous souhaitez vous professionnaliser, il faut être bien accompagné. Mais pour quoi, exactement ?

Vous avez sûrement déjà entendu le tube de Tones And I “Dance Monkey” qui cartonne en ce moment. Ce que vous ne savez peut-être pas par contre, c’est que derrière ce tube se cache une jeune australienne de 19 ans avec une drôle d’histoire, Toni Watson. Il y a encore un an, elle était vendeuse. Elle perd ensuite son travail, et investit l’argent de son licenciement pour créer son EP “The kids are coming”.

Pour un artiste, s’associer à une marque peut être une initiative commerciale particulièrement bénéfique, autant pour la marque que pour l’artiste… À condition que le partenariat soit choisi avec soin et étudié au préalable !

Quelles sont les raisons qui pousseraient un artiste à s’associer à une marque ?

Selena Gomez a surpris le monde entier avec la sortie de ses deux titres Lose you to love me et Look at her now le mois dernier, tout deux tournés avec l'iPhone 11. En effet, cela faisait 4 ans qu’elle n’avait pas sorti ses propres musiques et est revenue après une longue absence avec deux chansons très personnelles.

Alors, que peut nous enseigner Selena de la carrière d’artiste ?

Vous l’avez bien compris, l’industrie musicale a radicalement changé au cours de ces dernières années. On est passé de l’époque des disques physiques et des ventes d’albums par les maisons de disques, à l’ère du digital et de la musique partagée.

Avec ces transformations, il est normal pour un artiste de s’adapter et de revoir sa façon d'appréhender le métier.

Alors, comment réussir dans l’industrie musicale de nos jours ?

Comme expliqué dans l’article “Un clip, pour quoi faire ?”, le clip est très important pour donner vie à votre chanson et attirer l’attention du public.

La vidéo fait entièrement partie de l'identité artistique. Il faut donc qu’il traduise l’identité de l’artiste et l’univers de la chanson, en plus d’être cohérent avec votre personnalité et personnage.

La carrière d’un artiste, au-delà de la musique qu’il produit, est intimement liée à l’image qu’il renvoie. Elle est constituée de divers éléments et forme l’identité visuelle de l’artiste. Si celle-ci va certainement évoluer au fil des années, elle doit être le fruit d’une longue réflexion puisqu’elle fait partie des facteurs qui vont retenir l’attention de vos fans, asseoir votre notoriété et gagner en crédibilité.

Alors, comment faire pour obtenir une identité visuelle réfléchie et professionnelle ? On vous donne quelques pistes.

Comme nous l’avons vu dans l’article “Comment créer un hit de Noël ?”, la période des fêtes est une période qui permet aux artistes de sortir tout au moins une chanson, si ce n’est un album entier. C’est une occasion de se mettre en avant sur la scène musicale.

Vous vous lancez dans la musique et n’avez pas encore de nom de scène ? Vous étiez prêt(e) à simplement utiliser votre vrai prénom ? Il n’est jamais trop tôt pour y réfléchir, car il s’agit là d’un élément primordial à votre identité artistique. Et mieux vaut prendre son temps.

Tu commences à créer tes propres morceaux et t'aimerais les faire connaître mais tu ne sais pas encore sous quel format tu vas les présenter au public ? Entre diffuser un album, un single ou un EP, c'est vrai qu'il y a le choix ! Alors on est là pour te conseiller 😉

La période des fêtes approche : c’est le bon moment pour se lancer dans la création d’une chanson de Noël !

Mais alors, comment s’y prendre pour créer un véritable hit ?

Comme on vous l’a expliqué dans l’article “Qu’est-ce que la MAO ?”, la Musique Assistée par Ordinateur est une discipline minutieuse et complexe à maîtriser si vous n’êtes pas épaulé lors de votre apprentissage.

Vous voulez vous faire remarquer par un label ou une maison de disque et booster votre carrière ? Il faut s’y prendre étape par étape : partir d’un projet de qualité professionnelle, pour développer une stratégie promotionnelle.