Le 7 avril, lors d’une émission sur la web-radio Arts-Mada, Fabien Lecœuvre a déclaré : « Quand est-ce qu’on va nous sortir des beaux mecs ? Ou des filles sublimes ? Quand vous regardez Hoshi par exemple, qui a un talent incroyable, indiscutable… M’enfin, vous mettez un poster de Hoshi dans votre chambre, vous ? Elle est effrayante ! (...) Mais qu’elle donne ses chansons à des filles sublimes ! ». Les propos du chroniqueur musical ont déclenché la fureur des internautes, de nombreux artistes connus et, évidemment, de la chanteuse en question. En 24h, le scandale a envahi la toile et n’a pas tardé à réveiller un débat presque oublié sur le physique des chanteurs·se·s d’aujourd’hui. Suite à cela, on a trouvé important d’écrire sur le sujet et de répondre à la question très controversée : l’apparence physique de l’artiste a-t-elle son importance ? On vous dit ce qu’on en pense.
Les normes de beauté standardisées, c’est du passé
Il y a quelques décennies, l’apparence physique des chanteurs et des chanteuses jouait très souvent un rôle décisif dans leur carrière. Les artistes connu·e·s pour être les plus beaux/belles occupaient le devant de la scène, porté·e·s et soutenu·e·s par les médias et les maisons de disques. L’industrie musicale misait sur les artistes aux allures les plus “plaisantes”, en accord avec les codes esthétiques de l’époque. C’est simple : on avantageait les artistes qui avaient le plus de chances de plaire physiquement. L’apparence avait donc son importance et malheureusement sa place à part entière dans la réussite des stars de la chanson.
source : Giphy
Mais les temps changent, cette époque est révolue... et tant mieux !!
Nous vivons dans une société qui s’affranchit peu à peu des normes de beauté standardisées et où le talent, le style musical et les performances des artistes priment sur leur apparence.
De nouveaux artistes qui ne respectent pas les critères “standards” de beauté habituellement dictés par la société, sont maintenant reconnu·e·s par le grand public. Des chanteur·se·s comme Hoshi, Yseult ou Bilal Hassani trouvent enfin leur place et s’épanouissent sous les projecteurs et sous le regard admirateur de leurs fans. Et c’est bien évidemment mérité !
C’est l’identité et la musique des artistes qui compte !
Si l’apparence physique n’est plus la clé pour réussir, les artistes doivent tout de même veiller à soigner leur identité visuelle.
Eh oui, le talent ne suffit pas pour faire carrière dans la musique... Ça serait trop simple ! Vous devez construire votre identité, identifier ce qui vous différencie et mettre en valeur votre singularité. C’est grâce à cela qu’on vous remarquera et qu’on vous écoutera ! Peu importe votre apparence physique, affirmez votre style et votre caractère, même s’il s’agit tout simplement d’être “au naturel”. Aujourd’hui, les labels et les grands noms de l’industrie musicale tendent à soutenir les artistes qui bâtissent leur propre univers par eux-mêmes d’abord, via les réseaux sociaux surtout, et qui savent se démarquer de la concurrence. Alors misez sur l’originalité si vous le voulez, tant que vous restez vous-même, c’est ça qui plaît !
Une fois votre identité définie, elle se reflètera sur vos pochettes d’album, dans votre logo, dans vos clips ou encore dans la gestion de vos réseaux sociaux. C’est ainsi que vous vous ferez un nom, que vous deviendrez identifiable et que les fans vous reconnaîtront !
Si vous souhaitez en savoir plus sur la gestion de votre identité visuelle, on vous donne plus de conseils dans l’article : “comment soigner son identité visuelle ?”.
Vous l’avez compris, l’apparence physique n’est plus une condition pour réussir dans la musique, et on en est soulagé. Les fans et les professionnel·le·s du milieu portent davantage leur attention sur le talent des artistes, leur univers, le message qu’ils/elles veulent faire passer et sur ce qu’inspire leur identité. Alors réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous souhaitez vous professionnaliser dans la musique, et affirmez-vous !
