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Ce que nous apprennent les documentaires des stars sur l'industrie musicale

Par Monica Gallego Cervera le 17 févr. 2020 09:00:00

Catégorie: Industrie musicale
Ce que nous apprennent les documentaires des stars sur l'industrie musicale

Travis Scott, Justin Bieber, Taylor Swift, Demi Lovato… La liste des stars ayant sorti un documentaire sur leur parcours est longue.

Ces documentaires donnent au public un aperçu des coulisses de la vie d’artiste (coïncidant souvent avec la sortie d'un nouveau projet) et sont de plus en plus populaires. Ils offrent un regard sur leur vie quotidienne et leurs divers processus de création, tout en promouvant leur travail et en mettant en avant leur storytelling.


Que pouvons-nous tirer de ces documentaires ?

 

La pression derrière les artistes


Il faut parfois un film entier pour percevoir réellement la personnalité des célébrités. Dans les documentaires qui leurs sont consacrés, Lady Gaga, Britney Spears ou encore Beyoncé se montrent sous un nouveau jour... Plus touchantes et proches du public que jamais. Grâce à ces documentaires intimistes, on se rend compte que leurs moindres gestes étant scrutés - surtout aux Etats-Unis -, les artistes doivent faire particulièrement attention à tout ce qu’ils disent et ce qu’ils font.

L'une des premières choses que Taylor Swift dit au public dans "Miss Americana", son nouveau documentaire sur Netflix, est le besoin d’approbation qu’elle a toujours ressenti. Elle se sentait en effet contrainte de se limiter au personnage de "gentille fille" qu’elle projetait depuis le début de sa célébrité à 16 ans.

Les célébrités ont toujours une équipe derrière qui les conseille (parfois sans les ménager), et cela peut représenter une grande pression pour eux. Mais les artistes prennent parfois les devants ! Prenons l’exemple de Taylor Swift qui a eu le courage de dire non à son équipe pour suivre ses propres convictions, et faire une déclaration politique contre la sénatrice du Tennessee Marsha Blackburn.

Source : Giphy

Si la pression que subit un artiste connu est immense, tous s’accordent à dire que cela fait partie du prix du succès et que la satisfaction de la réussite l’emporte sur le reste.

 

Le point commun entre tous les artistes : travailler dur pour

réussir


C’est un aspect de la carrière d’artiste qui revient toujours dans ces documentaires : pour réussir dans la musique, il faut s’y consacrer à 200%. Entre les tournées mondiales, le rythme de vie frénétique, la pression ou encore les fans certains artistes le vivent mieux que d’autres. Il en a même qui sont obligés de faire une pause dans leur carrière pour leur propre bien-être. C’est le cas de Justin Bieber, qui justement évoque ses problèmes liés à l’anxiété et aux drogues dans sa nouvelle série-documentaire “Justin Bieber: Seasons” sur Youtube.

Source : Giphy

Les documentaires permettent aux fans, et même aux médias, de réaliser que beaucoup de choses leur avaient échappé jusque là. Car les stars ne sont pas uniquement des chanteurs, des personnalités drôles en interview, ou les personnages qu'ils incarnent. Maladies, dépressions, addictions, ou encore chagrins d'amour : les documentaires montrent leur face cachée de manière inédite.

Si on peut tirer quelque chose de ces documentaires, c’est que, en tant qu’artiste, vous allez devoir travailler dur et vous investir à 200% dans chacun de vos projets. C’est pour cela que la réussite dans ce métier est réservé à ceux qui sont véritablement passionnés (en plus d’avoir du talent bien sûr et, on le reconnaît, de la chance !).

Et pour finir, un dernier petit conseil : vous pouvez filmer des moments de votre quotidien pour alimenter vos réseaux sociaux, et qui sait, peut-être qu’un jour les vidéos serviront à créer un documentaire sur vous !

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