T'as déjà travaillé sur des projets avec des artistes aux univers musicaux différents du tien depuis que tu t'es lancé(e) dans la musique ? Ça s'appelle un "crossover", autrement dit une collaboration, une association entre (au moins) deux artistes aux styles musicaux, à la situation géographique, aux langues, ou aux stades de carrière différents l'un de l'autre ! Honnêtement, ça vaut vraiment le coup : on va t'expliquer pour quelles raisons et comment t'y prendre.
1) Les avantages de la collaboration
La collaboration te permet de rencontrer d'autres artistes, évidemment, mais aussi par conséquent d'étendre ton réseau, de découvrir des nouvelles manières de travailler, et même de toucher une plus grande audience, puisqu’en plus de ton propre public tu vas également atteindre le public de l’autre artiste ou de l’autre groupe avec lequel tu as travaillé. Eh oui ! Si par exemple vous sortez un projet ensemble (un duo ou un featuring) et que vous le publiez chacun sur vos réseaux sociaux respectifs, tu as de grandes chances de faire découvrir à ta communauté l’autre artiste avec lequel tu auras collaboré, et inversement.
Il y a donc de grandes chances que tu constates une augmentation de tes streams et donc de ta visibilité ! Oui oui, vraiment, c’est Spotify qui le dit : après l'examen des 40 plus grandes collaborations des 12 dernières années, 6 mois après la sortie de la collaboration, 75% des artistes impliqués auraient vu une augmentation d'au moins 10% du nombre total de streams Spotify sur l'ensemble de leur catalogue par rapport aux 6 mois précédents. Plus de 50% de ces mêmes artistes auraient vu leur nombre de streams augmenter d'au moins 50% au cours de cette même période, tandis que 30% auraient vu leur nombre de streams augmenter d'au moins 100%.
Collaborer avec un artiste d’un genre, d’une région ou d’un stade de carrière complètement différent du tien te permettra aussi de sortir de ta zone de confort et d’explorer de nouveaux horizons musicaux, de nouvelles sonorités. Si tu es habitué(e) à chanter de la variété par exemple, tu peux t’associer avec quelqu’un qui fait du rap. C’est ce qu’a fait Georgio et Cœur de Pirate sur le titre concept flou.
C’est également une occasion en or pour développer ta curiosité musicale, en découvrant comment d’autres artistes travaillent, en explorant des nouvelles sources d’inspiration, en découvrant des nouvelles influences… Chaque artiste est unique et fait les choses à sa façon, c’est pour ça que c’est tellement important d’échanger, de tester, d’écouter d’autres artistes pour se développer soi-même, pousser sans cesse ses limites et étendre le champ des possibles !
Collaborer avec d’autres artistes, c’est aussi pour faire profiter les autres parce que ça apporte des nouveautés et une diversité musicale dans l’industrie ! On bouscule les codes et on propose plus de richesse. Avec le titre Dégaine, Aya Nakamura et Damso s’unissent sur un son qui nous a tous fait danser. Une collaboration totalement inattendue qui pousse les frontières du rap, mais pas que ! Alors qu’Aya Nakamura est encore à la conquête de nouveaux fans et en plein essor dans sa carrière, elle s’est associée à Damso, rappeur installé “dans le game” qui avait déjà sorti à ce moment-là 4 albums dont 3 triples disques de platine en France. Un gain en crédibilité et en notoriété énorme donc pour la chanteuse. Et un nouvel élan de popularité pour Damso qui surfe lui aussi sur la nouvelle célébrité d’Aya !
Mais bien sûr (et heureusement) il n’y a pas que quand tu es ultra connu(e) que tu peux le faire. L’artiste Squidji l’a prouvé ! Il a su s’associer à l’artiste Drea Dury sur le son RDV ou on assiste à un mélange des genres entre hip-hop, rap et musique latino. Squidji étant congolais d’origine et vivant en région parisienne depuis toujours et Drea Dury étant de Colombie, il s’agit aussi d’un beau mélange des cultures !
Enfin, collaborer avec un(e) autre artiste sur un de tes morceaux peut te permettre de bénéficier d’un petit coup de pub en mettant à nouveau l’attention sur un de tes sons tout en bénéficiant des actions promotionnelles de l’autre artiste en plus des tiennes. En collaborant avec Dadju sur le son Don’t Rush, Young T a pu conserver le succès de son titre et séduire un public davantage français. Quant à Dadju, il s'est fait un nom à l’international.
2) Comment choisir la bonne collaboration ?
Alors t’es convaincu(e), maintenant t’as envie de faire des crossovers avec d’autres artistes ? Mais comment se lancer dans une “bonne” collaboration ?
Dans un premier temps, il est important que le genre musical de l'artiste avec lequel/laquelle tu souhaites collaborer te parle un minimum. Ne t'engage pas dans une collaboration avec un style musical que tu détestes sous prétexte qu’il faut se forcer ! Sortir de sa zone de confort oui, mais l’objectif est de se faire plaisir quand même…
Deuxième point : il est aussi important que tu t’entendes avec l’artiste en question et que le courant passe ! On te conseille donc de vérifier que l'alchimie se fasse autant sur le plan personnel qu’artistique, avant de t’engager dans un projet. C’est quand même plus agréable pour créer un morceau, car l'entente favorise la fluidité et il n’y aura alors que de la place pour votre créativité et votre plaisir !
source : Giphy
Comme pour une collaboration entre deux grandes marques, il faut que les deux artistes y trouvent leur compte en termes de valeur ajoutée au projet en question. Eh oui, il faut être tactique ! Pour cela, il faut se renseigner autant que tu peux, si il/elle est connu(e) (ou pas d’ailleurs), sur la réputation de l'artiste. Vérifie si son style et son image correspondent à tes objectifs artistiques pour anticiper une potentielle valeur ajoutée à votre carrière. Par exemple, si ton but est de gagner en visibilité pour faire de la scène, tu vas forcément viser un artiste dont la carrière est déjà plus développée que la tienne, ou au moins essayer. Un artiste qui fait déjà des concerts dans des salles de spectacles par exemple !
L’artiste Khalid l’a bien compris et a mis en place de nombreuses collaborations très stratégiques en termes d’image et de notoriété qui lui ont valu par la suite un succès fulgurant ! On le retrouve notamment avec le groupe de musique électronique Disclosure sur le titre Know your worth ou encore avec le célèbre chanteur de reggaeton J.Balvin, sur le titre Otra noche sin ti. Aujourd’hui Khalid compte plus de 52 229 322 millions auditeurs par mois (oui oui rien que ça), c’est à peine moins que Adèle quand même ! (52 347 359). Comme quoi, les collaborations crossover ça marche vraiment !
Et voilà maintenant tu sais tout sur le crossover, si tu veux plus d’idées de collaborations on a fait un article sur 3 idées de collaborations entre artistes !
