Vous l’avez bien compris, l’industrie musicale a radicalement changé au cours de ces dernières années. On est passé de l’époque des disques physiques et des ventes d’albums par les maisons de disques, à l’ère du digital et de la musique partagée.
Avec ces transformations, il est normal pour un artiste de s’adapter et de revoir sa façon d'appréhender le métier.
Alors, comment réussir dans l’industrie musicale de nos jours ?
Agissez comme une entreprise
Le noyau du projet musical restera toujours évidemment la musique, c’est donc très important de faire attention au contenu créatif. Toutefois, aujourd’hui cela ne suffit plus ! Un artiste doit aussi être très attentif à son image et à sa stratégie de communication et de diffusion.
Vous devez attirer l’attention et chercher à toucher le public le plus large possible. Pour cela, soyez reconnaissable et mettez en place une stratégie bien à vous, notamment aux niveaux de d’identité visuelle et de votre communication. Aidez-vous de nos articles “Comment soigner son identité visuelle ?” et “Comment gérer sa communication sur les réseaux sociaux ?”.
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Captez et gardez l’attention de votre public
Une fois que vous avez attiré l’attention de votre public, il faut rester dans les esprits. Or aujourd’hui, les images et informations sont de plus en plus nombreuses et fréquentes dans notre quotidien.
Il est donc important d’interpeller son public de manière efficace pour que votre projet ne se perde pas au milieu des milliers d’informations auxquelles nous avons accès chaque jour.
La capacité d’attention de l’Homme a diminué de 4 secondes en 7 ans et nous amène à une capacité d’attention de 8 secondes en 2017. C’est d’ailleurs là l’origine de la nécessité pour les artistes d’écourter la durée de leurs chansons. A l’époque, le tube “Stairway to heaven” de Led Zeppelin durait 8 minutes et 2 secondes, alors que récemment, Lizzo a sorti son hit “Truth hurts” avec une durée de 2 minutes et 56 secondes. Il faut donc s’adapter et revoir à la baisse la durée de votre chanson, pour également favoriser la réécoute du morceau et donc générer plus de ventes. Pas bête, hein ?
Restez au naturel
Cela peut paraître cliché mais c’est vrai : restez vous-même ! La perfection n’est plus au goût du jour. Finie l’époque du chanteur ou de la chanteuse au corps parfait et aux mille et une qualités. Aujourd’hui, le public cherche à s’identifier à un artiste et à pouvoir s’imaginer qu’il est comme lui ou comme elle. Alors ne pensez pas trop longuement à la manière dont votre public va réceptionner votre musique. Diffusez-là plutôt, en la promouvant avec efficacité. Une fois ce travail fait, ne ressassez pas encore et encore vos prises de décisions à cause de quelques commentaires négatifs parmi des centaines de positifs. Passez à autre chose.
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Entretenez une relation de complicité avec votre fanbase
Parce que le public cherche à s’identifier à l’artiste, il est très important de vous montrer comme quelqu’un d’accessible. Il faut donc que vous créiez une relation proche avec votre public et encore plus avec votre fanbase. Prendre soin de ses fans est donc primordial, car c’est grâce à eux que vous pouvez continuer à faire ce qui vous passionne. Et on vous l’a déjà expliqué, mieux vaut avoir 10 fans qui vous écoutent 100 fois que 100 fans qui vous écoutent 1 fois. C’est mathématique ! Vous pouvez trouver d’autres conseils dans les articles “Comment gérer votre fanbase ?” et “Comment bien communiquer avec ses fans ?” pour savoir comment vous y prendre.
