Commençons par les bases. Connaissez-vous le terme “featuring”? Souvent abrégé en “feat” ou en “ft”, le terme featuring est utilisé dans l'industrie musicale pour indiquer la participation d'un ou plusieurs artistes sur le titre ou l'album de quelqu'un d'autre. On parle donc d’un featuring entre Céline Dion et Jean-Jacques Goldman, sur J’irais où tu iras, par exemple !
Joli coup de comm’ et/ou expérience enrichissante, on vous donne trois bonnes raisons de vous lancer dans l’aventure.
Pour faire évoluer sa musique
La première bonne raison de faire un featuring est de travailler avec de nouvelles personnes. Et les nouvelles expériences sont toujours bonnes à prendre !
Pour débuter une collaboration, vous devez d’abord réfléchir à une démarche artistique pertinente, puis établir un premier contact avec l’entourage de l’artiste ou l’artiste directement. Eh oui, même s’il est plus confortable pour certains de toujours travailler avec une seule et même équipe, collaborer à plusieurs permet de trouver de nouvelles idées, de découvrir de nouvelles approches, de faire évoluer vos projets et votre univers, en plus de redoubler d’efficacité.
Bien sûr, il faut que cette collaboration vous ressemble : vous ne devez pas radicalement changer de style pour vous adapter à celui de l’artiste avec qui vous travaillez. Gardez bien votre patte, c’est grâce à elle que vous vous forgerez une identité solide ! Sans compter que le concept du featuring est d’autant plus intéressant quand on ressent l’univers et le style de chaque artiste...
Pour toucher un public plus large
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Un autre avantage du featuring, c’est bien évidemment le public. Cette démarche est en effet l’occasion pour vous de vous faire connaître par un public différent du vôtre, ici en l'occurrence les personnes qui suivent et aiment l'artiste avec qui vous travaillez. Si votre style de musique est différent de celui de votre homologue, il y a des chances pour qu’un public qui n’écoute habituellement pas votre style de musique s’y intéresse et décide de soutenir votre projet. C’est le cas de la jeune artiste Elia, désormais soutenue par une partie des fans de Booba, suite à la chanson Grain de sable sur le dernier album du rappeur.
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Une aubaine donc ! Et si a contrario vous souhaitez collaborer avec un artiste qui a un style ou un univers proche du vôtre, le cumul de vos deux publics est également une belle opportunité. Gardez en tête que chaque nouvelle personne pouvant découvrir votre musique est bonne à prendre.
Pour consolider son identité
Pour finir, travailler avec des artistes qui mettent en valeur votre voix et votre personnalité artistique peut vraiment vous permettre de renforcer votre identité et de mettre en valeur votre univers.
Un exemple ? La collaboration entre Hamza, Christine and the Queens et Oxmo Puccino sur le titre du rappeur belge Minuit 13. Depuis le début de sa carrière, il montre une grande ouverture d’esprit pour sa musique en vacillant entre hip-hop, rap, dancehall, dril… Ce côté caméléon plaît autant à la critique qu’au public, et avec ce titre Hamza vient confirmer son univers éclectique.
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Comme vous pouvez le constater, faire des featurings permet aux artistes de travailler avec de nouvelles personnes, de dévoiler leur personnalité et de toucher/interpeller un nouveau public. Ce qui est particulièrement intéressant en début de carrière ! À force de quelques collaborations avec d’autres artistes émergeants, qui sait, peut-être ferez-vous grandir considérablement votre fanbase ?
