Samedi dernier a eu lieu le plus grand concert virtuel jamais organisé. Mis en place par Lady Gaga avec l'organisation caritative Global Citizen, le concert comprenait un pré-show de six heures disponible en streaming, avant que l'événement principal de deux heures ne soit diffusé à la fois en ligne et à la télévision. Ce n'est pas seulement la présence d'un grand nombre de stars qui rend cet événement historique. C'était aussi l'objectif déclaré : c’est-à-dire honorer le personnel sanitaire et soutenir l'OMS pendant la pandémie de COVID-19.

De nos jours, les playlists sont devenues un outil incontournable pour promouvoir votre musique. Avec le succès des plateformes de streaming, les playlists sont en effet de plus en plus utilisées par les fans pour découvrir de nouveaux titres. Sur Spotify par exemple, entre “sur la route”, “gym tonic”, “sunny mix” et des milliers d’autres playlists, il y en a pour tous les goûts ! Il faut donc exploiter cet outil si vous voulez atteindre une nouvelle audience !

Vous avez diffusé vos morceaux sur Spotify ? Et maintenant, quelle est la prochaine étape ? Eh oui, il ne faut pas se contenter de vous fier à un algorithme pour booster vos titres!

Vous n'aurez jamais une deuxième chance de faire une bonne première impression. Il faut en effet faire très attention à montrer le meilleur de vous-même lorsque vous rencontrez des professionnels dans le cadre de votre projet musical. Gardez bien cette phrase en tête, surtout lorsque vous vous préparez à rencontrer un producteur, un label ou une maison de disques.

Depuis quelques jours, nous sommes tous rentrés en période de confinement suite à la propagation du Covid-19. Les concerts et festivals de musique ont donc été annulés, et les studios d'enregistrement ont dû fermer leurs portes.

Justin Bieber et ses messages mystérieux sur les réseaux, Kanye West et ses polémiques... Avez-vous déjà entendu parler du teasing ?

Avant, le merchandising d’un artiste se constituait essentiellement d’un T-shirt ou d’un poster du chanteur autrement dit des articles simples et produits en masse pour les sortir rapidement à chaque tournée. Mais ça, c’était avant. La façon dont le merchandising est créé, communiqué, vendu et livré aux consommateurs a beaucoup évolué au cours de la dernière décennie : il est temps de faire un point.

Vivre de sa musique en tant qu’artiste signifie trouver des sources de revenus aussi variées que lucratives : vendre des albums, faire des concerts, mettre en place des partenariats, ou encore vendre des produits dérivés. C’est ce qu’on appelle le “merchandising”.

Les vidéos virales semblent surgir de nulle part et créer des “success stories” du jour au lendemain.

Travis Scott, Justin Bieber, Taylor Swift, Demi Lovato… La liste des stars ayant sorti un documentaire sur leur parcours est longue.

De nos jours, de nombreux artistes contournent les règles de l’industrie musicale pour booster les écoutes de leurs morceaux sur les plateformes de streaming. Et certaines méthodes sont plus astucieuses que d’autres. Saviez-vous par exemple que Justin Bieber a demandé à ses fans de mettre son single Yummy en boucle pendant la nuit pour le faire monter sur les listes Spotify ? Un peu culotté...