L’identité visuelle est presque aussi importante que votre projet musical en lui-même. En effet, votre personnalité doit ressortir, que ce soit à travers votre style, votre logo, vos photos ou vos clips vidéos.

Bonne nouvelle ! La plateforme de streaming Deezer a changé son système de rémunération des artistes ! Une des plateformes les plus utilisées en France a fait un grand pas en avant et révolutionne le streaming. On vous en dit plus.

Vous le savez, le monde évolue rapidement. Ainsi, le milieu de la musique et les manières de la consommer changent aussi. En effet, YouTube est une des plus grandes plateformes de musique au monde et compte 1 milliards d’utilisateurs uniques chaque mois. Nous consommons notre musique à travers les vidéos. Alors, qu’en est-il du format vidéo et des clips de vos chansons ?

Comme on vous l’a expliqué précédemment, il est bel et bien possible de vivre de la musique en France ! Pour cela, il faut toutefois bien gérer sa concurrence car beaucoup d’artistes sont talentueux et déterminés à en faire leur métier. Mais en pratique, comment gère-t-on cette concurrence en musique ?

Le troisième album de Nekfeu, “Les étoiles vagabondes”, est sorti le 6 juin 2019. La particularité de cet album est qu’il est couplé d’un film qui a rassemblé plus de 100 000 spectateurs, sorti au cinéma dans près de 200 salles en France, en Belgique, au Maroc, en Suisse et au Canada. Le 20 août dernier, le film a fait son apparition sur Netflix, le géant du streaming. Qu’est-ce que ce film peut-il nous apprendre sur la carrière d’artiste et les étapes à suivre pour créer un projet musical de qualité ? 

Aujourd’hui, de plus en plus d’artistes choisissent de créer leur musique pour soutenir une cause qui leur tient à coeur. Pourquoi ça marche ?

Certains artistes se posent la question de savoir s’il est impératif d’enregistrer un album entier pour diffuser et présenter leur musique au public.

On vous en avait déjà parlé dans l’article Qu’est-ce que l’editing ?, l’editing est une des étapes de post-production permettant de finaliser son titre. Il s’agit en effet de corriger et modifier toute imperfection vocale. Mais alors peut-on faire son propre editing ou faut-il faire appel à un professionnel pour réaliser cette étape ?

Aujourd’hui, la création musicale s’est popularisée et de plus en plus de personnes souhaitent devenir artiste.

Plusieurs aspects nous le montrent : les concours de chant par exemple, se font de plus en plus nombreux (type The Voice). Il est devenu de plus en plus courant aussi de créer sa propre musique chez soi par ordinateur. De plus, grâce aux avancées technologiques, l’accès à la musique s’est démocratisée et tout le monde peut publier sa musique sur les plateformes de streaming.

Que ce soit pour devenir chanteur/se professionnel(le) ou pour le simple plaisir, si vous prévoyez une séance dans un studio d’enregistrement professionnel, vous voulez certainement obtenir un résultat de qualité professionnelle. Et pour cela, il faut soigner chaque détail, du micro à l’acoustique de la cabine, en passant par la voix. Cette dernière est non seulement l’élément principal lors de la séance, mais aussi le seul que vous pouvez vraiment contrôler contrairement au matériel du studio. Il est donc primordial de travailler sa voix avant de l’enregistrer.