Avec son dernier titre “Discipline”, Orelsan fait mine de prendre le contrôle de votre téléphone le temps d’un clip. Une expérience étonnante, déstabilisante, pour une communication très intelligente. Alors, que retenons-nous de ce clip sans précédent ?

Vous êtes un.e artiste indépendant.e et vous souhaitez vous professionnaliser ? Vous avez besoin de conseils et de suivi ? Vous vous demandez à qui faire appel entre un attaché de presse, un agent artistique, un manager, un producteur, etc ? 

Un autre acteur important dans l’industrie de la musique : le distributeur. C’est lui qui sera en charge de la mise à disposition de l’album, à la fois en magasin et sur les plateformes numériques. Plutôt utile lorsque vous souhaitez vendre votre album, non ?

Être présent.e et actif.ve sur les réseaux sociaux, c’est bien beau, et pourtant nombreux sont les artistes qui ne savent pas comment s’y prendre pour se démarquer sur ces plateformes.

L’objectif à long terme pour les artistes en voie de professionnalisation étant de se faire un nom dans le secteur musical, comment utiliser ces réseaux pour se faire remarquer ? On vous guide.
  

On entend souvent parler de ces deux grands acteurs dans l’industrie musicale, mais savez-vous exactement ce qui les différencie ? Lumière sur ces deux protagonistes ! 

Connaissez-vous la Société pour l’administration du Droit de Reproduction Mécanique ? Il s’agit d’un acteur très important de l’industrie musicale, que les artistes doivent connaître. En effet, la SDRM protège et distribue les droits d’auteur dans le cadre de la reproduction des supports matériels dans le secteur musical. Cela concerne les droits d’auteur des réalisateurs, des doubleurs, des sous-titreurs, des auteurs, etc. Pour faire simple, un artiste doit obligatoirement faire appel à la SDRM s’il veut pouvoir générer des droits d’auteur avec ses chansons.

Comme un muscle pendant l’effort, la voix peut se fatiguer et s’abîmer lorsqu’elle est mal préparée. C’est la raison pour laquelle il est important de l’échauffer avant une séance d’enregistrement. Si un sportif doit se préparer avant une compétition, un chanteur aussi doit s’apprêter des heures voire des jours avant une prestation ! Comment être au top le jour J ? Entre une bonne préparation physique, une alimentation adaptée, des exercices d’échauffement etc : voici, en quelques lignes, les secrets d’un enregistrement réussi.

Créer un morceau de qualité et de A à Z, ok, mais comment ?

Il faut savoir qu'il y a une série d’étapes à respecter pour mettre le plus de chances de ton côté afin de produire un titre professionnel. Alors, quelles étapes et dans quel ordre ? Voici le cheminement que doit suivre une musique lors de sa création.

Quand vous souhaitez créer un titre de A à Z, que vous soyez professionnel ou amateur, il vous faudra commencer par les bases. Dans ce contexte, les bases correspondent plus précisément à la composition de la musique. Mais savez-vous réellement à quoi correspond cette étape ? 

Et d’abord qu’est ce que c’est que ce métier, exactement ? Un manager est sans doute « l’un des premiers partenaires « professionnalisants » qui entourera l’artiste »*. C’est lui qui parlera aux professionnels de la musique en votre nom, tout en protégeant vos intérêts. Il sert en fait d’intermédiaire entre les nombreux acteurs de l’industrie musicale et l’artiste, dans le but de promouvoir ce dernier.

Premier point important : si un artiste choisit de collaborer avec un manager, il doit en choisir un de professionnel, qui croît corps et âme dans le projet de l’artiste, et avec qui il s’entend (vraiment) très bien. Cette bonne entente entre le manager et l’artiste est essentielle car ils sont amenés à travailler main dans la main et pour un bout de temps. Il faut également une confiance absolue dans son manager, étant donné qu’il parle en votre nom, milite et négocie en votre faveur, et sera votre lien avec le monde professionnel.