Comme pour une entreprise, le logo est indispensable aux artistes. Ce symbole est la représentation graphique de votre identité artistique et donc l’un de vos principaux moyens d’identification et de communication.
Vous hésitez encore à vous créer un logo ? On vous explique ici pourquoi un chanteur doit en avoir un ! Mais alors, à quoi ça sert concrètement pour un artiste ?
Source : Giphy
Lorsque la partie musicale de votre projet est finalisée, vous pouvez entamer la création de votre identité visuelle. Celle-ci se reflète principalement à travers vos photos, vos clips et votre logo. Le logo étant la première chose que le public voit de vous, il est indispensable de lui accorder une importance particulière.
Il existe différents types de logo. Prenez le temps de choisir une forme, des couleurs et une typographie adéquates, afin que votre logo corresponde parfaitement à l’image que vous souhaitez renvoyer de vous en tant qu’artiste. Finalement, c’est comme si vous réunissez vos valeurs dans un symbole unique. Rien qu’en regardant votre logo, le public pourra déjà se faire un avis sur votre personnalité et votre univers artistique. Il fait donc partie des éléments vous permettant de vous différencier des autres artistes.
Si on prend l’exemple du fameux groupe de rock américain Linkin Park, on remarque qu’il possède un logo emblématique qui leur consacre une identité propre et qui a évolué dans le temps. Au départ, le groupe a opté pour la simplicité en mettant face à face les caractères “L” et “P”. Depuis une dizaine d’années, le groupe est représenté par un tout nouveau symbole, toujours avec l’utilisation de leurs initiales et dans un format moins lisible certes, mais plus attrayant visuellement. La forme ronde qui entourait les caractères au préalable a été remplacée par un hexagone représentant les six membres du groupe. Avec le décès de Chester Bennington en 2017, une des branches de l’hexagone a été supprimée, symbolisant la perte d’un des membres du groupe. Concernant les couleurs du logo, le groupe s’est tourné vers le blanc et le noir. N’étant pas considérées comme des couleurs à proprement dites, ce choix peut être interprété comme une marque de puissance de leur part ou comme le reflet du côté sombre de leur musique. Toujours est-il que Linkin Park possède une identité artistique singulière, accentuée notamment par l’éloquence et l’originalité de leur logo. Depuis la formation du groupe en 1996, il a toujours été efficace, dans l’ère du temps, et réadapté en fonction de l’évolution du groupe.
Logo de Linkin Park, début 2000 Logo actuel de Linkin Park
Mais le logo possède des fonctions autres que la simple attribution d’une identité artistique singulière. Il sert à valoriser votre image de marque en ligne. En lien étroit avec votre communication, il permet de consolider votre stratégie digitale et donc, sur le long terme, de développer votre notoriété. En tant que principale référence visuelle, il doit séduire et marquer les esprits de vos fans potentiels, pour les encourager à adhérer à votre projet. Il participe donc nettement au phénomène de communautés virtuelles : grâce à lui, vous pouvez fédérer des groupes de personnes ayant des centres d’intérêts ou des passions communs autour d’une seule et même image. Puis, une fois votre public acquis, le logo permet d’entretenir leur sentiment d’appartenance.
À moins d’avoir vous-même des talents en graphisme, il est fortement recommandé de faire appel à un graphiste ou à une agence de communication pour avoir un logo de qualité professionnelle. On vous en dit plus sur pourquoi vous devriez le confier à un professionnel ici.
Attention ! N’oubliez pas d’adapter votre logo à tous les supports de communication que vous choisissez d’investir pour promouvoir votre projet en le déclinant sous plusieurs formats (en jouant sur les couleurs, en le rendant dynamique ou sonore, etc) ! Et surtout, s’il doit être simple et cohérent, il doit aussi être moderne et intemporel (ou du moins, durable) !
Allez, lancez-vous !
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