Quand vous pensez à un chanteur, vous pensez directement à ses musiques. Logique, c’est son métier ! Et pourtant, ce n’est pas l’unique dimension de l’artiste. Une fois que le chanteur a créé ses musiques, il faut savoir les vendre et vendre son image. C’est là qu’intervient l’identité visuelle artistique !
Cette identité visuelle prend toute son importance au moment de faire connaître sa musique. Les chansons ne suffisent pas, encore faut-il savoir bien les présenter ! Par exemple, si on vous vend une bouteille de Coca-Cola dans une bouteille d’eau sans étiquette, ça a beau être du Coca-Cola et vous avez beau adorer cette boisson, la présentation ne donne pas envie. Elle n’inspire pas confiance. La morale ? Toujours soigner le packaging, quel que soit le produit que vous souhaitez vendre. Même quand c'est de la musique !
Source : Giphy
Peut-être n’aviez-vous pas pensé au fait qu’en tant qu’artiste, vous n’alliez pas vous limiter à la création de musiques. Il faut également soigner et savoir vendre l’image qui englobe vos titres ! Vous allez devoir faire preuve d’un esprit commercial pour faire connaître votre produit, c’est-à-dire votre single, EP ou album.
Et au sein du packaging de l’artiste, on retrouve entre autres son logo. Celui-ci sera présent sur tous les fronts, de l’affiche de votre concert à votre site en passant par les réseaux sociaux et vos pochettes de CDs.
Créer un logo n’est pas à la portée de tous : il faut des compétences graphiques, de la créativité et de l’expérience. Alors à moins que vous ne soyez vous-même graphiste, ne vous lancez pas dans ce projet périlleux. D’autant qu’on ne vous le répétera jamais assez, ce logo fait partie des éléments qui vous suivront tout au long de votre carrière. Il participera aussi à donner une première impression de vous en tant qu’artiste, et vous n’avez qu’une seule chance de faire une première bonne impression.
Le graphiste est très efficace : il peut travailler uniquement à partir de votre nom d’artiste et de votre univers musical. Si vous n’avez pas la moindre idée de ce à quoi vous voulez que votre logo ressemble, confiez-lui entièrement la création de ce dernier. Avant cela, il faut bien sûr que vous ayez rencontré le professionnel en question, ou tout du moins vérifié que vous aimez bien ce qu’il a déjà produit avant. Ces références peuvent toutefois vous induire en erreur, étant donné que chaque artiste a ses exigences et son univers, ainsi le logo de quelqu’un d’autre pourra vous déplaire alors qu’il aura été à la demande de l’artiste.
Si vous avez une idée de ce que vous souhaitez, c’est très bien aussi ! Vous pourrez ainsi guider le graphiste dans la création de votre logo. Le risque avec cette hypothèse est que vous soyez trop enfermé dans l’idée que vous vous faites de votre logo. Le graphiste connaît parfaitement les codes couleur, les formes qui attirent le regard, etc, faites-lui confiance. L’idée est que vous l’inspiriez, et non pas que vous bloquiez sa créativité et contredisiez son expérience. Faites confiance aux professionnels spécialisés dans ce domaine !
Source : Giphy
Alors, quelle importance a un logo pour un chanteur ? Vous l’avez compris, il est primordial. Et il en va de même pour les photos professionnelles de l’artiste et ses clips. C’est l’image que vous renvoyez au public, qu’il vous connaisse déjà ou non. Cette image, il faut la maîtriser et elle doit évidemment donner envie !
Vous hésitez encore entre créer votre logo vous même ou le confier à un professionnel ? On vous donne nos conseils.
Aliénor Sander.
