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5 choses que le film « A Star Is Born » nous apprend sur l’industrie musicale

Par Clarisse Aglae le 9 nov. 2018 12:16:55

Catégorie: Actus
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À l’affiche depuis plus d’un mois, A Star Is Born fait carton plein et conquiert le monde entier. Avec nul autre que Bradley Cooper et Lady Gaga en tête d’affiche, le film relate la rencontre entre deux chanteurs à deux étapes diamétralement opposées de leur carrière. Sans spoiler aucun, voici 5 choses que le film nous enseigne sur l’industrie musicale. 

L’image a son importance


Sujet tabou car controversé, la place du physique dans l’industrie musicale est un élément que l’on évite souvent d’aborder. Et pourtant... À travers l’histoire d’Ally (personnage interprété par Lady Gaga), A Star Is Born met en lumière le rôle du physique à l’heure de convaincre les professionnels du secteur.

Parce que l’industrie musicale a ses propres codes et que le talent ne suffit malheureusement pas, de nombreux artistes se voient refuser des opportunités à cause d’un physique qui ne « convient » pas. En effet,  le chanteur est considéré comme un tout qui comprend à la fois une identité musicale et visuelle. Mais pas de panique, tout n’est pas une question de beauté.

Source : Giphy

Oubliez toute notion de " physique ”, dans le secteur musical on parle d’identité visuelle. Au-delà des simples critères de beauté (toujours subjectifs), l’identité visuelle permet à l’artiste d’exprimer sa créativité à travers son image. Bonne nouvelle, c’est l’occasion pour vous de jouer sur votre singularité ! Que ce soit dans vos clips, vos photos professionnelles ou votre logo, soignez votre identité visuelle afin d’être reconnaissable.

*Si, par pur coïncidence, on devait citer un exemple d’identité visuelle travaillée, on mentionnerait sans doute Lady Gaga.

L’artiste est un produit


Adieu le mythe de l’artiste qui vit uniquement grâce à son talent, A Star Is Born s’attaque directement à l’aspect commercial de l’industrie musicale. Et pour cause, dès lors qu’un artiste souhaite vivre de sa passion, il devient  un produit que les professionnels cherchent à positionner sur un marché ultra-concurrentiel.  

Aussi, dans sa quête du succès, l’artiste s’entoure d’acteurs qui vont tenter de le modeler selon les codes de l’industrie. Parfois même au point de le dénaturer complètement afin de correspondre aux tendances du marché. Mais comment conserver son identité dans cette jungle musicale ?

C’est bien connu, pour se faire une place sur un marché, il faut en connaître les rouages. Cela vaut également pour le secteur de la musique. L’idée est de comprendre les codes de l’industrie afin de les utiliser à votre avantage. Certes, vous êtes un produit, mais vous ne vous résumez pas à cela. Vous portez un projet que vous connaissez et que vous devez défendre. C’est à vous de prendre les bonnes décisions afin de rester fidèle à votre projet musical et à la vision que vous en avez.

Le dilemme entre le succès et l’authenticité


A Star Is Born illustre également le dilemme auquel font face de nombreux artistes dès le début de leur projet musical : comment concilier succès et authenticité ? Si l’on demande souvent aux chanteurs de faire un choix entre leur identité artistique et leur volonté de percer dans le secteur, ces deux éléments ne sont pas nécessairement opposés.  

Source : Giphy

En effet, il s’agit avant tout d’un choix : trouver son public en restant fidèle à son identité artistique ou opter pour les tendances du marché. Quoi qu’il en soit, c’est une décision qui revient à l’artiste dès le début de sa carrière musicale et qui peut être ajustée au cours de celle-ci.

L’artiste doit avoir un projet musical


Néanmoins, le monde de la musique ne se résume pas à un flot de superficialité et de désespoir artistique. S’il faut d’abord comprendre les codes de l’industrie afin de s’y adapter, il faut également croire en son projet !

Votre talent, votre travail et votre volonté, sont tout autant d’éléments qui vous permettront de passer à l’étape suivante. Il s’agit de provoquer la chance en trouvant des opportunités pour faire connaître votre projet musical. Après tout, si Lady Gaga s’est faite repérée par Bradley Cooper sur scène, c’est pour une bonne raison. Covers, concerts ou encore réseaux sociaux, utilisez tous les moyens qui s’offrent à vous pour promouvoir votre musique !

S’entourer des bonnes personnes


Le film souligne également l’importance des rencontres et des personnes qui entourent l’artiste. Proches, équipes ou encore mentors, il est primordial de vous entourer de personnes bienveillantes qui vous connaissent et qui vous aideront à trouver votre public tout en restant fidèle à votre identité artistique.

Source : Giphy

La route vers le succès dépend donc de nombreux facteurs. Talent, travail ou encore réseau, les artistes doivent jouer sur plusieurs tableaux afin de percer dans le secteur musical. Vous l’aurez compris, à moins de tomber sur un chanteur aussi charmant que Bradley Cooper pour vous propulser sur le devant de la scène, il vous faudra jongler entre différents éléments pour vous faire votre place sur le marché musical.

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Écrit par Clarisse Aglae


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