Maintenant que vous avez choisi de faire appel à un studio professionnel pour vous accompagner dans votre projet, la question que vous allez devoir vous poser est :

Un studio d’enregistrement oui, mais lequel ?

Plusieurs critères sont à prendre en compte avant de choisir le studio parfait, et ils ne sont pas à prendre à la légère ! Nous vous proposons ici, une sélection de critères pertinents pour vous aider au mieux dans votre choix.

Quels éléments prendre en compte ?

Aujourd’hui le monde de la musique est particulièrement saturé. Il obéit à de nombreux critères de créativité et de compétitivité. Être un bon chanteur ne suffit plus, encore faut-il savoir vendre sa musique ! 

Même le plus visionnaire des musiciens ne sera pas remarqué s'il n’est pas capable de se démarquer et de se distinguer des innombrables talents venus du monde entier ! Et qui dit international dit... anglais ! Yeeeeaaah, sorry mais l’anglais est partout, même dans la musique. Mais alors pourquoi écrire en français ?  

Si vous souhaitez réussir dans la musique en tant que chanteur, vous vous demandez certainement s'il est intéressant ou non de savoir jouer d’un instrument de musique. À moins bien sûr de vous appeler Paul McCartney et de savoir jouer à la fois de la guitare, de la basse, de la batterie, du piano, de la trompette et du triangle, etc, mais ce n’est pas donné à tout le monde.

Alors, jouer d’un instrument pour un chanteur : oui ou non ? Eh bien évidemment, jouer d’un instrument est toujours un avantage. Mais vous allez voir, c’est loin d’être indispensable.

Vous êtes artiste et vous vous demandez s'il vous faut investir dans du matériel pour vous enregistrer à la maison ? Quels que soient vos objectifs, un matériel de qualité est le bienvenu, n’est-ce pas ? 

Est-il conseillé de m'investir à 100 % dans la musique ou de continuer à travailler à côté ? Comment être sûr que c'est le bon moment de quitter mon emploi ? Comment concilier travail et vie d'artiste ?

Quand vous souhaitez démarrer votre projet musical tout en restant indépendant, il faut s’entourer de personnes professionnelles de confiance. En plus de sa famille et de ses amis bien sûr !

De qui m'entourer pour avoir les bons conseils ? Comment savoir si ma musique n'est pas trop "old school" ou "cheap" ? Comment peut-on être sûr de travailler avec les bonnes personnes ? Comment réussir dans la musique ? 

C’est bon, vous êtes prêts à commencer votre projet musical pour lancer votre carrière ? Alléluia !

Maintenant vous vous demandez : "Mais comment vais-je pouvoir me démarquer ?" C’est vrai, il y a du monde sur le marché, certains artistes sont déjà bien ancrés et d’autres, (comme vous ?) qui essayent d’émerger.

Voici quelques petits conseils pour vous présenter comme un candidat crédible :

Vous avez la voix qui tremblote quand vous chantez ? Elle ne porte pas assez ? Vous avez du mal à atteindre certaines notes ? Vous chantez faux ? Ne vous lancez pas dans la musique. Mais non on plaisante... cet article est pour vous !

Source : Giphy

En tant qu’artiste interprète, il faut sans arrêt travailler sa voix. Elle est votre outil de travail et votre premier instrument de musique, il faut en prendre soin et la rendre aussi performante que possible. Et comme elle est très précieuse justement, le top du top est de se faire accompagner et conseiller dans votre manière de gérer votre voix.

Il est fortement conseillé au chanteur de protéger sa gorge, de s’entraîner et de s’échauffer régulièrement :

Tous les artistes connaissent "l'angoisse de la feuille blanche". L’objectif de cet article ? T'aider à lutter contre ce syndrome en quelques conseils simples et efficaces. Alors c'est parti !

Si tu chantes et que tu voudrais en faire ton métier, tu dois te poser de nombreuses questions... Et c'est normal. Mais chaque chose en son temps !