Quand vous souhaitez vous lancer dans la musique et qu’il vous manque encore beaucoup de repères, il est courant pour un artiste de se demander quel style musical adopter. Et c’est une très bonne question !
On s’attardera ici sur les projets musicaux professionnels. Avant de vous lancer dans la création de vos chansons, posez-vous des questions essentielles : Qu’est-ce que je veux faire comme musique ? Qui est-ce que je voudrais toucher ?
Il faudra adapter votre projet musical en fonction des réponses, et la construction de votre univers découlera de votre positionnement. Vous devez penser votre projet musical comme un entrepreneur penserait son projet d’entreprise.
Pour savoir comment constituer votre univers, voici quelques petits points à éclaircir :
1- Mélangez vos influences à votre personnalité
Qu’est-ce que j’aime écouter ? A quoi ressemblerait ce que j’aimerais faire ? Quels sont mes grands traits de caractère ?
Il faut que la musique que vous produisez vous ressemble et que vous vous sentiez bien dans votre univers ! Aucun intérêt de faire le style qui cartonne si vous ne prenez pas de plaisir à le jouer.
Source : Giphy
Votre genre musical sera forcément imprégné de vos influences, et c’est une bonne chose ! Ce sont vos artistes préférés qui vont orienter votre positionnement : mélangez leurs styles à votre personnalité et vous obtiendrez un début de ligne artistique.
Nous vous disions d'ailleurs dans un précédent article, que le choix du style est primordial pour réussir votre projet !
Si vous n’êtes pas compositeur, la personne qui se chargera de composer et d'arranger vos morceaux aura besoin de savoir quels groupes ou titres vous aimez. A ce moment-là, il pourra réaliser l’instrumentale qui collera le mieux à votre personnalité ! Ainsi si vous êtes quelqu’un de dynamique et enjoué, privilégiez des sonorités rythmées et dansantes comme la Pop ou l’Electro par exemple. A contrario, si vous êtes d’un tempérament plutôt réservé, orientez-vous vers des mélodies plus douces.Le bon arrangeur saura cerner vos traits de caractère pour produire une musique qui vous ressemble !
2- Analysez les tendances du marché
Quelles sont les tendances actuelles ? Quel est le style musical prédominant sur le marché dans lequel je pourrais m’épanouir ?
Pour savoir quel style musical est tendance, consultez les charts (les classements des titres les plus vendus). Ils vous permettront de constater les tendances du moment.
Nous vous conseillons vivement de suivre les tendances pour éviter d’être un “OVNI musical”.Attention aussi à ne pas devenir un mouton de l’industrie musicale : les programmateurs et maisons de disque ne signeront pas. Ils cherchent l’artiste original et novateur pour renouveler leur offre. N’oubliez pas non plus l’aspect commercial de votre musique. Avant de vous lancer dans un nouveau genre un peu farfelu, demandez-vous s’il y a un public pour votre musique, si le public l’achèterait.
Autre information importante : prenez en compte les spécificités du marché dans lequel vous souhaitez évoluer. Pour faire simple, votre style musical est peut-être très populaire en Ouzbékistan, alors qu’il est inconnu en France. A ce moment-là, soit vous adaptez votre musique aux critères du territoire, soit vous vous exportez en Ouzbékistan pour être sûr de plaire ! Au début au moins.
3- Etudiez vos concurrents
Quels artistes sont influents dans mon genre musical ? Quels sont leurs points forts ? Et leurs points faibles ?
Avant de vous insérer sur un marché, il faut que vous connaissiez vos concurrents directs. Il se peut même que vos artistes favoris soient vos rivaux ! Regardez les artistes qui sont dans le même style que le vôtre et analysez leurs points forts et leurs points faibles. Grâce à cette étude concurrentielle vous développerez votre potentiel et serez à votre tour, un concurrent crédible !
4- Demandez des avis extérieurs
Demandez l’avis des personnes autour de vous.Vos proches ne seront peut-être pas très objectifs, mais ça reste une première confrontation avec un public. Ils pourront vous dire si votre univers est cohérent avec votre personnalité.
Vous pouvez aussi rencontrer des professionnels de la musique pour vous guider dans vos orientations. Dans les studios vous pourrez parler avec des experts qui connaissent l’état du marché actuel, les tendances et sauront vous conseiller.
5- Touchez la bonne cible
Evitez de trop vous éparpiller, le public a besoin de repères. De même pour les professionnels de la musique : si vous leur présentez un EP avec 1 morceau de Pop, 2 morceaux de Reggae et 1 titre plutôt Rap, ils ne pourront pas comprendre votre direction artistique.
Dans tous les cas, ne visez pas trop large, rien ne sert de vouloir plaire à la Terre entière. Il n’y a pas un seul public mais des publics pour chaque genre musical. Vous prendrez plus de risques à essayer de toucher tout le monde et aurez plus de chances de passer inaperçu voire de déplaire. Privilégiez une niche musicale bien définie : plus votre cible est précise, plus vous arriverez à l’atteindre.
La définition de votre genre musical vous permettra surtout d’être facilement identifiable. Les charts catégorisent les artistes par style, vous faciliterez donc votre entrée sur les radios par exemple, puisque les programmateurs se basent sur ces classements pour la partie musicale.
6- Et si je veux me réorienter ?
Si votre direction artistique est très importante tout au long de votre carrière, il peut arriver que vous vouliez vous renouveler. Pour quelles raisons ? Pour conquérir un nouveau public si vous sentez que votre potentiel sur le marché s'essouffle, vous raccorder un peu plus à la tendance, évoluer en fonction de votre âge etc.
Quelques exemples :
- Si vous commencez la musique à 18 ans, et que vous êtes leader d’un boys band révélé par une émission, disons “PopStars”. Il est compréhensible qu’après la dissolution du groupe, et vos 30 ans, vous vous réorientez dans un style un peu plus Variété/Pop. Vous sentez que les minettes qui vous suivez à vos débuts ont grandi, et vous aussi d’ailleurs, alors vous choisissez de reprendre Jean-Jacques Goldman de manière Pop-Electro. Et ça marche ! En plus vous touchez un public beaucoup plus large, puisque vous réussissez à séduire les mamans de ces jeunes filles qui étaient fans de JJG.
Vous avez trouvé ? C'est M Pokora !
- Admettons que vous commenciez votre carrière musicale à 18 ans comme rappeur mélancolique dans un groupe issu des quartiers nords de Marseille, que vous fassiez de la musique un peu contestataire, agressive, dénonciatrice. Le public vous connaît et vous soutient dans votre style puisqu’après la dissolution du groupe vous continuez dans le Rap. Aujourd’hui vous avez presque 40 ans, votre personnalité a évolué, tout va bien pour vous. Vous ne vous reconnaissez plus dans le Rap mélancolique, et le marché du Hip-Hop a beaucoup évolué, alors vous décidez de sortir un album plutôt Pop, enjoué, et dansant. Encore une fois, ça fonctionne ! Votre notoriété vous a permis de faciliter votre transition et ce genre musical est très tendance en ce moment : bien joué.
Et là et là, qui est-ce ? Soprano !
En fait, le choix de votre style musical est très important et doit se faire au tout début du projet. Grâce à un style bien défini, vous pourrez facilement convaincre les professionnels et le public. Et si comme Soprano et M.P vous cherchez un joli nom de scène, retrouvez nos conseils dans cet article !
N’oubliez pas, soyez originaux mais pas trop ! Aussi, nous vous conseillons de créer la musique que vous savez faire, que vous aimez faire et qu'il faut faire...
Vous avez envie de savoir comment bien vous entourer pour créer votre projet musical ? Voici nos astuces.
